L'un des avantages des films est leur ouverture à l'interprétation. Selon le moment où vous les voyez - votre âge, votre humeur et votre disposition générale - votre évaluation de ces films pourrait être très différente de celle de quelqu'un qui était même dans le même théâtre que vous. Comme on dit, les déchets d'une personne sont le trésor d'une autre, et vice versa. La signification d'un film peut être fluide de cette façon.
Mais parfois, nous nous trompons. Hé, ça arrive. Cela pourrait être l'opinion populaire ou le climat culturel, mais pour une raison quelconque, nous, et des millions d'autres membres du public, manquons de justesse le point. Être vivant signifie que tôt ou tard, nous allons tous essayer d'apprécier l'art et le faire passer totalement au-dessus de nos têtes. C'est normal pour le cours. Si nous «avons» tous les films que nous avons jamais vu, nous sommes soit des menteurs, soit les personnes les plus perspicaces qui aient jamais vécu.
Voici 23 exemples de films que nous pensions tous comprendre, mais il se passait vraiment plus que ce que nous pensions. Alors lisez la suite et laissez-vous épater!
1 Wall Street (1987)
© Twentieth Century Fox
«La cupidité, faute d'un meilleur mot, c'est bien. Lorsque l'investisseur milliardaire Gordon Gekko a prononcé cette infâme ligne dans le chef-d'œuvre de la corruption et du capitalisme d'Oliver Stone en 1987, Wall Street scénariste Stanley Weiser était à peu près sûr que le vrai message était livré haut et fort. Cupidité n'est pas bon. Juste le contraire, en fait.
La vision du monde de Gekko n'est pas censée être applaudie mais huée. Mais cela n'a pas empêché les téléspectateurs de penser exactement le contraire. `` Ce que je trouve étrange et étrangement dérangeant, '' Weiser a écrit en 2008 LA Times essai, «est que Gordon Gekko a été mythifié et élevé du rôle de méchant à celui de héros.
deux Cygne noir (2010)
Photos de Fox Searchlight
Le ballet est tout pour Nina (joué par Natalie Portman ), qui lutte contre ses propres limitations physiques et une ennemie talentueuse pour obtenir le rôle d'une vie dans le ballet de Tchaïkovski «Le lac des cygnes». Mais certains ont fait valoir que ce n'était pas du tout un film sur le ballet. Ce qui est difficile à comprendre - n'est-ce pas comme dire que Ghostbusters n'est pas un film sur la destruction de fantômes?
Le New York Times fait un Argument convaincant , affirmant que le véritable objectif du réalisateur Darren Aronofsky était `` d'impliquer que le véritable accomplissement d'une femme est en tant qu'amant (hétérosexuel), épouse et mère, et donc que les meilleurs succès artistiques de Nina ne pourront jamais compenser ses sacrifices personnels ''. En d'autres termes, c'est un commentaire sur la théorie selon laquelle la vraie place d'une femme est à la maison.
3 Le brillant (1980)
La grande majorité des personnes qui ont regardé Stanley Kubrick's Le classique de l'horreur ne voyait pas grand-chose au-delà des fantômes effrayants qui se cachaient dans chaque couloir de l'hôtel Overlook. Ils étaient la raison pour laquelle le romancier Jack Torrance (joué avec brio par Jack Nicholson ) est devenu fou et a essayé de massacrer sa famille. Eh bien, attendez - pas si vite.
Selon pas moins une autorité que Stephen King , qui a écrit le roman sur lequel le film est basé, l'histoire est vraiment une allégorie de l'alcoolisme. Vous pouvez être pardonné de manquer cela, cependant, comme même M. King a pensé le message avait été minimisé dans le film, et Kubrick a transformé son histoire en «une tragédie domestique avec seulement des connotations vaguement surnaturelles». Mais le lien entre l'alcool et la folie est toujours là. En fait, ce n'est qu'après avoir été servi de l'alcool par un fantôme que Torrance devient meurtrier.
4 Starship Troopers (1997)
Photos de Touchstone
réalisateur Paul Verhoeven a une longue histoire de réalisation de films d'action plus amusants que de fond - Rappel total ne sera probablement pas disséqué dans de nombreux cours de `` théorie du cinéma '' à l'université - il n'est donc probablement pas surprenant que ce drame de science-fiction de 1997, sur des humains entrant en guerre contre des envahisseurs d'insectes extraterrestres hostiles, ait été rejeté comme duvet unidimensionnel . Mais comme Verhoeven l'a lui-même admis dans le commentaire du DVD, le film c'est moi«La guerre fait de nous tous des fascistes». Faites plus attention et vous constaterez peut-être que c'est vraiment une satire de jingoïsme et de patriotisme aveugle.
5 Magicien d'Oz (1939)
IMDB / 1939 Warner Home Vidéo
C'est l'un de ces films omniprésents que la plupart d'entre nous ont vus tant de fois que nous pouvons pratiquement réciter le dialogue par cœur. Mais l'histoire n'est pas ce que vous pensez qu'elle est - selon une théorie de premier plan posé pour la première fois dans les années 1960 par un enseignant du secondaire nommé Henry Littlefield.
Littlefield a fait valoir que Magicien d'Oz pourrait en fait être une allégorie politique de la politique monétaire américaine de la fin du 19e siècle. Dorothy représente le citoyen moyen, l'épouvantail est les agriculteurs qui ne peuvent pas rembourser leurs prêts à la banque, le Tin Man est l'ouvrier industriel et le lion est William Jennings Bryan, un leader populiste qui a défendu l'ajout d'argent à l'étalon-or. . La méchante sorcière de l'Est représente les banquiers, et sa sœur souffre de sécheresse - ce n'est pas un hasard si elle a été tuée par l'eau. Même le nom, Oz, est censé être une abréviation pour une «once» d'or.
Maintenant, soyons clairs: cette théorie est juste que: a théorie. Et il ne manque pas de critiques. Cependant, si vous l'achetez, vous ne regarderez plus jamais le film de la même manière!
6 Fight Club (1999)
Photos IMDB / Fox 2000
Il y a beaucoup à aimer Club de combat le provocateur en chef de Tyler Durden, a joué avec cool sans effort par Brad Pitt dans cette adaptation de 1999 du roman de Chuck Palahniuk. Il peut être si charmant qu'il est facile d'oublier, oh oui, tout ce qu'il représente est à peu près mauvais et faux. Mais cela n'a pas empêché les hommes du monde entier de former les leurs clubs de combat de la vraie vie , où ils se sont battus les uns les autres et ont raté le (nous pensons) message assez évident du film, ce commerce dans un consumérisme engourdi pour masculinité toxique prend juste quelque chose de mauvais et l'aggrave. C'est comme Wall Street encore une fois - mais avec violence!
7 Tireur d'élite américain (2014)
© 2014 Warner Bros.
Peu de films ont été aussi controversés politiquement que celui-ci Clint Eastwood - conte réalisé du tireur d'élite du Navy Seal Chris Kyle, interprété par Bradley Cooper . Les deux côtés du spectre politique ont affirmé que le film avait validé leur point de vue, la gauche insistant sur le fait qu'il dépeignait une guerre injuste et les anciens combattants victimes d'elle, et la droite disant juste le contraire, qu'il montrait comment la menace terroriste au milieu L'Est était tenu à distance par nos braves soldats. Tout le monde de Michael Moore et Seth Rogen à Sarah Palin et Kid Rock pesé dessus, mais il s'avère qu'ils avaient tous tort. Le film `` n'a certainement rien à voir avec des partis (politiques) ou quoi que ce soit '', Eastwood dit dans une interview . «Il n'y a pas d'aspect politique à part le fait que beaucoup de choses se passent dans les zones de guerre».
8 Sale danse (1987)
Sous vos photos
Roger Ebert notoirement rejeté Sale danse comme une «histoire d'amour imprévisible entre des enfants d'horizons différents». Même les fans inconditionnels du film n'ont pas essayé de prétendre qu'il y avait autre chose qu'un bon moment de tapotement des pieds, une comédie romantique avec plus de danse. Bien que ce soit certainement une romance de bien-être en son cœur, il y a des thèmes ici qui creusent un peu plus loin que le simple fait de passer le temps de votre vie.
Certains critiques ont même l'a appelé un chef-d'œuvre féministe , un cri de ralliement subversif aux femmes pour affirmer leur indépendance. Après tout, Baby Houseman, l'héroïne du film, refuse d'être bousculée par les hommes et prend plutôt ses propres décisions. Comme l'a écrit un critique, le public a regardé un personnage féminin `` choisir et consentir avec enthousiasme au sexe, en dehors du mariage et tout, pour en profiter, ne pas le regretter et ne pas en subir de conséquences karmiques tragiques ''.
9 Psycho américain (2000)
Lorsque Psycho américain a été libéré en 2000, beaucoup de gens étaient très bouleversés. Ils l'ont accusé de glorifier la violence et d'être sauvagement misogyne, manquant complètement la satire de ce conte tordu d'un tueur en série nommé Patrick Bateman (joué par Christian Bale ). Le réalisateur, Mary Harron , clarifié cela dans le New York Times , qualifiant le film de `` satire surréaliste, et bien que de nombreuses scènes aient été atrocement violentes, il était clairement conçu comme une critique de misogynie masculine ,pas une approbation de celui-ci.
dix Josie et les Pussycats (2001)
© 2001 Universal Studios
N'importe qui peut être pardonné de penser que cette comédie pour adolescents ne contient pas beaucoup de message. Surtout un film comme Josie et les Pussycats , qui, à première vue, peut sembler être une extravagance de style MTV exagérée, à court de substance et remplie d'un commercialisme flagrant - 73 entreprises différentes ont obtenu un placement de produit dans le film, selon IMDB .
Mais regardez-le à nouveau et vous vous rendrez peut-être compte que le film déprime en fait ce que certains critiques l'ont accusé d'approuver. `` Les gens ne l'ont pas vraiment compris '', co-star Rosario Dawson a dit . 'Mais si vous le regardez maintenant, c'est tellement sur l'argent - de la manipulation des médias aux soutiens et aux boys band.' Ou comme un initié de la musique l'a dit , 'C'est presque le Idiocratie version du business de la musique.
Onze Soleil éternel de l'esprit impeccable (2004)
Fonctionnalités de mise au point
Avec Jim Carrey's les meilleures performances (et les plus discrètes), Soleil éternel est une romance futuriste sur deux personnes qui tombent amoureuses, ont leurs souvenirs l'un de l'autre effacés, puis se retrouvent une seconde fois.
Le moment le plus incompris et le plus disputé est cette scène finale , où Joel (Carrey) et Clementine ( Kate Winslet ) tous deux se disputent pour savoir s'ils doivent rester ensemble, et leurs derniers mots l'un à l'autre sont: «D'accord».
Mais est-ce «d'accord» comme dans «tu as raison, c'est fini» ou «d'accord» comme dans «d'accord, nous allons lui donner une dernière chance? Et puis il y a le montage final des deux (anciens?) Amoureux se poursuivant dans une brume blanche, répété en boucle constante. Est-ce la fin la plus déprimante ou la plus optimiste? Sont-ils condamnés à répéter leurs erreurs, ou est-ce que répéter leurs erreurs est exactement le but de l'amour? Internet est rempli de théories et de discussions à propos de ce dernier moment signifie et si c'est plein d'espoir ou profondément pessimiste. Le mystère de celui-ci, le fait que nous pourrions ne jamais vraiment savoir, pourrait être entièrement le point.
12 Création (2010)
© 2010 Warner Bros.
La scène finale dans Christopher Nolan's Création , mettant en vedette Leonardo DiCaprio , a été l'un des plus débattus de l'histoire du cinéma. Lorsque Dom Cobb (DiCaprio) retourne chez lui et retrouve ses enfants après des années d'exil, il utilise son `` totem '', une toupie qui l'aide à faire la distinction entre le monde réel et le monde des rêves, pour décider si ce qu'il voit est, vous savez… réel.
Le totem continue de tourner, ce qui implique qu'il est toujours dans un rêve. Ou est-ce le cas? Le public en discute depuis des années, déterminé à parvenir à un consensus sur ce qui s'est réellement passé. Mais ne pas savoir ce qui s'est réellement passé pourrait être tout le problème. Comme Nolan l'a dit dans des interviews, cette scène finale consistait vraiment à «imposer une ambiguïté de l'extérieur du film». Ce que cela signifie pourrait bien être ce que vous pense ça veut dire.
13 (500) Jours d'été (2009)
Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi ce film de 2009, mettant en vedette Joseph Gordon-Levitt et Zooey Deschanel , a dérouté tant de gens. En surface, il semble bien suivre la formule de base d'un comédie romantique indépendante . Comme nous le dit la première ligne du film, «C'est une histoire de garçon et de fille». Mais dans ce cas, la fille n'est pas très intéressée par une relation amoureuse avec le garçon, et c'est là que le problème commence.
Est-ce une histoire d'amour d'un mec essayant de comprendre pourquoi une fille ne veut plus de lui, ou d'un mec refusant de prendre non pour une réponse? `` J'encourage tous ceux qui ont le béguin pour mon personnage à le regarder à nouveau et à examiner à quel point il est égoïste '', a déclaré Gordon-Levitt dit dans une interview . «Il développe une obsession légèrement délirante pour une fille sur laquelle il projette tous ces fantasmes.
14 Robocop (1987)
Photos d'Orion
Le thriller d'action de 1987 du réalisateur Paul Verhoeven - oui, ce n'est pas la première fois qu'il figure sur cette liste et ce ne sera pas la dernière - semble assez simple. Un flic est tué dans l'exercice de ses fonctions et devient un cyborg combattant le crime. Assez simple, non? Pas selon Verhoeven, qui a dit dans une interview cette Robocop est vraiment un «Jésus américain».
Nous ne plaisantons pas. 'Il s'agit d'un gars qui est crucifié au bout de cinquante minutes', a expliqué Verhoeven. «Puis est ressuscité dans les cinquante prochaines minutes et puis est comme la supercoupe du monde. Alors, voilà. Mystère résolu. Il s'agit de Jésus… en tant que flic robotique et impitoyable. Cela a du sens… n'est-ce pas?
quinze Perdu dans la traduction (2003)
© 2003 Caractéristiques de la mise au point
C'est l'une des grandes lignes de dialogue inédites du cinéma. Qu'a fait exactement Bob Harris ( Bill Murray ) chuchote à la jeune mariée Charlotte ( Scarlett Johansson ) au bout du Perdu dans la traduction ? Tout le monde a ses théories et la plupart d'entre elles sont assez romantiques. Et pourquoi pas? Le film entier parle de deux personnages qui se battent contre leur chimie évidente.
Quoi qu'on dise entre eux, ce devait être une confession d'amour non partagé, ou des promesses de se voir à l'avenir. En fait, rien de tout cela n'est vrai. Ou peut-être que tout cela l'est. En tant que directeur Sofia Coppola expliqué dans une interview , «Cette chose que Bill chuchote à Scarlett n'a jamais été censée être quoi que ce soit. J'allais savoir plus tard quoi dire et l'ajouter et nous ne l'avons jamais fait. Les gens me demandent toujours ce qui est dit. J'aime toujours la réponse de Bill: que c'est entre amants - alors je vais en rester là.
16 Natural Born Killers (1994)
Warner Bros.
Tueurs nés continue ce qui semble être un thème récurrent sur cette liste: les films accusés de glorifier la violence alors qu'ils font exactement le contraire. Écrit par Quentin Tarantino et dirigé par Oliver Stone , ce film suit les violents exploits des tueurs en série / amoureux Mickey ( Woody Harrelson ) et Mallory ( Juliette Lewis ), et certains critiques se sont plaints qu'il «dégénère en ce qu'il critique».
Mais cette épopée sanglante ne concernait pas tant la critique qu'une satire sauvage de la culture des célébrités et des tabloïds. À la fin, il était difficile de faire la différence entre les bons et les méchants, ou le carnage et le divertissement. Devenir ce qu'il critiquait, comme nous l'avons finalement appris (du moins si vous l'avez regardé suffisamment de fois), était tout à fait le point.
17 L'aube des morts (1978)
Associés Dawn
George Romero était le maître des films de zombies - son chef-d'œuvre de 1968, Nuit des morts-vivants , est toujours considérée comme une réalisation déterminante du genre. Il n'est donc pas surprenant que la plupart des spectateurs aient regardé un film comme Aube des morts et j'ai pensé: 'Ouais, juste un autre film sur les morts-vivants sortant des tombes et tourmentant les vivants.' Pas même proche. C'est une grande métaphore zombie de notre culture de consommation insensée. Il y a une raison pour laquelle il se déroule dans un centre commercial, où les quatre humains se cachent alors que des zombies parcourent les couloirs entre les magasins abandonnés depuis longtemps. «Ils ne savent pas pourquoi», dit l'un des vivants à propos des clients zombies. «Ils se souviennent juste. Souvenez-vous qu'ils veulent être ici.
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
l'impératrice oui ou non
Si vous avez vu le dernier film adaptation du classique de Ray Bradbury - celui-ci mettant en vedette Michael B. Jordan et Michael Shannon —Vous avez probablement eu la même fausse interprétation que tous les lycéens obligés de lire le roman de Ray Bradbury de 1953: il s'agit de la censure gouvernementale.
Ahh, mais pas si vite. Comme LA Hebdomadaire signalé il y a plus de dix ans, Bradbury lui-même a essayé de clarifier que Fahrenheit 451 n'est pas «une histoire de censure gouvernementale. Ce n'était pas non plus une réponse au sénateur Joseph McCarthy, dont les enquêtes avaient déjà semé la peur et étouffé la créativité de milliers de personnes. Alors de quoi s'agit-il? D'après le propre récit de l'auteur, c'est une histoire «sur la façon dont la télévision détruit l'intérêt pour la lecture de la littérature». Soudainement, tout ce livre brûlant a beaucoup plus de sens, n'est-ce pas?
19 Le Roi Lion (1994)
Quand vous parlez du classique Disney de 1994 Le roi Lion , la première chose qui vient à l'esprit est la chanson «Hakuna Matata». Vous vous souvenez de cette chanson, non? Le simple fait de lire le nom était probablement suffisant pour vous faire fredonner la mélodie. Ce qui est ironique, car la prémisse de cette chanson contredit la message entier du film.
Il ne s’agit pas d’avoir une philosophie sans problème. Plutôt l'inverse, en fait. Il s'agit d'un film sur le fait de faire face aux dures réalités, de prendre ses responsabilités même lorsque vous ne vous sentez pas prêt pour cela. C'est au sens propre Tout le voyage de Simba. Donc en d'autres termes, si vous associez Le roi Lion avec «pas de soucis pour le reste de vos jours», vous avez complètement manqué le point. (Vous avez cependant compris le point d'une scène musicale, qui se produit bien avant que Simba ne devienne un lion responsable.)
'6' Votre homme ou femme idéal vient d'une autre décenniePeut-être qu'ils sont simplement partis depuis longtemps, ou même fictifs, mais vous aspirez à la chevalerie et au glamour apparemment adoptés par les générations plus âgées. Il y a une raison pour laquelle George Clooney et Scarlett Johansson, en tant qu'incarnations masculines et féminines respectives du vieil Hollywood, continuent d'être vénérés comme l'homme et la femme idéaux. Cela aide que les stars de cinéma des années 60 et 70 aient parfaitement vieilli et puissent vraiment faire basculer une tenue. '' data-recalc-dims = '1' data-lazy-> '6' Votre homme ou femme idéal vient d'une autre décenniePeut-être qu'ils sont simplement partis depuis longtemps, ou même fictifs, mais vous aspirez à la chevalerie et au glamour apparemment adoptés par les générations plus âgées. Il y a une raison pour laquelle George Clooney et Scarlett Johansson, en tant qu'incarnations masculines et féminines respectives du vieil Hollywood, continuent d'être vénérés comme l'homme et la femme idéaux. Cela aide que les stars de cinéma des années 60 et 70 aient parfaitement vieilli et puissent vraiment faire basculer une tenue. '' >Photos de Warner Bros.
vingt Casablanca (1942)
L'American Film Institute l'a choisi comme la plus grande histoire d'amour jamais racontée à l'écran. Et c'est certainement plein de dialogues baveux qui ne sembleraient pas hors de propos dans une comédie romantique moderne. (`` Est-ce que c'était des bombes ou juste mon cœur qui battait? '' Je veux dire, allez!) Mais en fait, ce n'est pas un film sur la romance entre Rick ( Humphrey bogart ) et Ilsa ( Ingrid Bergman ). Il y a une romance dedans, mais c'est comme dire Mâchoires parle de la relation entre Roy Scheider et sa femme.
Ne pas, Maison Blanche est vraiment une histoire de neutralité, et quand il est important de prendre parti. Rappelez-vous, le film est sorti alors que les États-Unis n'étaient pas encore entrés dans la Seconde Guerre mondiale, même si l'Allemagne nazie ne cachait pas exactement leur vraie nature. Maison Blanche Il s'agit de la lutte d'un homme pour rester impartial alors que tout en lui lui dit qu'il est temps de se joindre aux gentils. Et pour plus d'informations sur vos films préférés, consultez le 50 titres originaux pour des films à succès nous sommes si heureux de ne pas se produire .
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