L'un des avantages de l'art est qu'il est toujours ouvert à l'interprétation. Vous pouvez examiner votre peinture préférée encore et encore et toujours découvrir un nouveau symbole cryptique ou détail caché.
Certains des artistes les plus célèbres du monde mettent intentionnellement des messages secrets dans leurs peintures, que ce soit pour subvertir l'autorité, défier le public ou révéler quelque chose sur eux-mêmes. Des centaines d'années plus tard, grâce aux progrès de la technologie, bon nombre de ces messages secrets sont d'abord découverts. Alors lisez la suite pour apprendre 25 époustouflantes secrets cachés dans les œuvres d'art les plus célèbres.
1 «Le dernier souper»
Alamy
Si vous avez lu Et Brown's Le 'Da Vinci Code , vous savez que cette peinture murale de la fin du XVe siècle Léonard de Vinci a fait l'objet de nombreuses spéculations.
Brown a proposé que le disciple à la droite de Jésus soit en fait Marie-Madeleine déguisée en Jean l'apôtre. Il suggère également que la forme en «V» qui se forme entre Jésus et «Jean» représente un ventre féminin, ce qui implique que Jésus et Marie-Madeleine ont eu un enfant ensemble.
Historiens de l'art , cependant, sont sceptiques. Beaucoup suggèrent que l'apparence de John est féminine simplement parce que c'est souvent ainsi qu'il a été représenté. Expert Mario Taddei Raconté Artnet.com: 'Leonardo a dû copier les derniers soupers avant lui, et John ressemble à une femme.'
Mais un message secret beaucoup plus convaincant a été découvert par un technicien informatique italien Giovanni Maria Pala. Il affirme que Da Vinci a caché des notes de musique dans «The Last Supper» qui, lues de gauche à droite, correspondent à un hymne de 40 secondes qui sonne comme un requiem.
2 'La création d'Adam'
Alamy
`` La création d'Adam '' est probablement le plus célèbre des neuf panneaux bibliques Michel-Ange peint sur le plafond de la chapelle Sixtine. Mais saviez-vous que la scène contenait un cerveau humain caché?
Il s'avère que Michel-Ange était un expert en anatomie humaine. À 17 ans, il avait un travail un peu macabre à disséquer les cadavres du cimetière de l'église. Selon les experts en neuroanatomie Ian Suk | et Rafael Tamargo , le peintre a placé des illustrations soigneusement dissimulées de certaines parties du corps sur le plafond de la chapelle Sixtine. Et si vous regardez le linceul entourant Dieu dans «La création d'Adam», vous constaterez qu'il crée une illustration anatomique du cerveau humain.
Suk et Tamargo croient que Michel-Ange a voulu que le cerveau représente l'idée que Dieu dotait Adam non seulement de la vie, mais aussi de la connaissance humaine.
3 'La séparation de la lumière et des ténèbres'
Alamy
«La création d'Adam» n'était pas le seul panneau de la chapelle Sixtine dans lequel Michel-Ange cachait des illustrations anatomiques. Selon Suk et Tamargo, dans «Séparation de la lumière et des ténèbres», vous pouvez trouver une représentation de la moelle épinière humaine et du tronc cérébral au centre de la poitrine de Dieu menant à sa gorge.
4 `` Terrasse de café la nuit ''
Alamy
À première vue, Vincent van Gogh La peinture à l'huile de 1888 ressemble simplement à ce que le titre décrit: une terrasse de café pittoresque dans une ville française colorée. Mais, en 2015, l'expert de Van Gogh Jared Baxter a proposé la théorie selon laquelle la peinture est en fait la propre version de l'artiste de «La Cène».
Une étude approfondie montre une figure centrale aux cheveux longs entourée de 12 individus, dont l'un semble se glisser dans l'ombre comme Judas. Il y a aussi ce qui semble être de petits crucifix cachés dans le tableau, y compris un au-dessus de la figure centrale en forme de Jésus.
5 'Le prophète Zacharie'
Alamy
Certains des travaux de Michel-Ange dans la chapelle Sixtine pourraient avoir des secrets cachés assez effrontés. «Le prophète Zacharie», par exemple, ressemble à une peinture murale du prophète éponyme lisant un livre tandis que deux chérubins regardent par-dessus son épaule.
Mais, si vous regardez de plus près, il semble que l'un des anges `` retourne la figue '', c'est-à-dire lorsque l'on met son pouce entre son majeur et son index. Fondamentalement, c'est la version ye olde du majeur.
Rabbin Benjamin Blech de l'Université Yeshiva Raconté Actualités ABC: C'est peut-être la clé pour comprendre le courage de Michel-Ange, les vrais sentiments de Michel-Ange à l'égard du Pape et le fait que Michel-Ange n'a pas hésité à nous présenter des messages qui auraient pu être offensants.
6 «Mona Lisa»
Alamy
Le chef-d'œuvre de Da Vinci du XVe siècle est l'une des œuvres d'art les plus reconnaissables au monde, mais il y a plus à voir ici que ce demi-sourire infâme.
Premièrement, il y a des spéculations selon lesquelles elle Enceinte, étant donné la façon dont ses bras sont positionnés sur son ventre et le voile autour de ses épaules, qui était souvent porté par les femmes enceintes pendant la Renaissance italienne.
Mais les dernières découvertes sont dans ses yeux. En 2011, un chercheur italien Silvano Vinceti a affirmé avoir trouvé des lettres et des chiffres peints au microscope dessus. Il a dit au Presse associée que le «L» au-dessus de son œil droit représente probablement le nom de l'artiste.
Mais les significations de la lettre «S» qu'il voit dans son œil gauche et du nombre «72» sous le pont en arc en arrière-plan sont moins claires. Vinceti pense que le `` S '' pourrait faire référence à une femme de la dynastie Sforza qui dirigeait Milan, ce qui signifie que la femme dans le tableau n'est peut-être pas Lisa Gherardini, comme on le croyait depuis longtemps. Quant au '72 ', Vinceti soutient que cela pourrait être dû à l'importance des chiffres à la fois dans le christianisme et dans le judaïsme. Par exemple, «7» fait référence à la création du monde, et le chiffre «2» pourrait faire référence à la dualité des hommes et des femmes.
7 'Le Portrait d'Arnolfini'
Quand vous regardez pour la première fois Jan van Eyck's 1434 peinture à l'huile, il semble simplement représenter le marchand Giovanni par Nicolao Arnolfini et sa femme.
Mais si vous regardez de près le miroir au centre de la pièce, vous verrez qu'il y a deux personnages qui entrent dans la pièce. C'est largement cru que l'un d'eux est censé être Van Eyck lui-même. Vous remarquerez également qu'il y a une inscription latine en écriture très élaborée sur le mur au-dessus du miroir, qui se traduit par `` Jan van Eyck était ici. 1434. »
rêver de grand-mère morte
8 'Les Ambassadeurs'
Alamy
Hans Holbeinthe Younger's La peinture de 1533, «Les Ambassadeurs», présente une illusion plutôt impressionnante à sa base. Si vous regardez le image déséquilibrée au bas du tableau de droite à gauche, il semble être un crâne anamorphique. Les chercheurs pensent que cela a pour but de rappeler que la mort est toujours au coin de la rue.
9 'Le vieux guitariste'
Alamy
Pablo Picasso La représentation obsédante du début des années 1900 d'un homme âgé berçant une guitare est l'une des œuvres les plus vénérées de sa période bleue.
Cependant, en 1998, les chercheurs ont utilisé une caméra infrarouge et ont découvert qu'il y avait une autre peinture superposé en dessous, qui représente une femme. Maintenant que la peinture s'estompe, il est devenu plus facile de voir le visage de la femme au-dessus du cou du vieil homme.
10 «Madame X»
Alamy
En 1884, John Singer Sargent peint un portrait de riche mondain parisien Virginie Amélie Avegno Gautreau. Il a à l'origine représenté la sangle ornée de bijoux de sa robe glissant de son épaule, mais l'œuvre d'art scandalisé la société de la classe supérieure. Sargent a dû repeindre les bretelles, renommer le tableau pour déguiser le nom du sujet et déménager à Londres pour éviter davantage d'embarras.
11 'Vue des sables de Scheveningen'
Alamy
Si vous avez visité Hendrick van Anthonissen's `` Vue de Scheveningen Sands '' au Fitzwilliam Museum de Cambridge, en Angleterre, entre 1873 et 2014, vous n'auriez pas vu cette baleine géante échouée.
C'est parce qu'il a fallu 140 ans à quelqu'un pour remarquer que dans l'œuvre d'art, un groupe de personnes est rassemblé en un groupe pour ne rien regarder. Quand le restaurateur Shan Kuang enlevé une couche de vernis jaune tout en restaurant le paysage de 1641, elle a révélé une baleine échouée et a résolu le mystère.
12 'Printemps'
Alamy
La signification spécifique derrière Sandro Botticelli chef-d'œuvre est contesté. Mais il est largement admis qu'à un certain niveau, l'œuvre d'art est une célébration du printemps et de la fertilité que la saison apporte.
La peinture a des plaisirs secrets pour les amateurs d'horticulture. Les botanistes ont identifié au moins 200 espèces différentes de plantes dans 'Primavera' qui sont rendues avec des détails spécifiques.
13 'Proverbes néerlandais'
Alamy
Cette peinture à l'huile de 1559 par Pieter Bruegel l'Ancien —Qui est également connu sous le nom de «The Blue Cloak» ou «The Topsy Turvy World» - a au moins 112 proverbes identifiables ont agi en son sein . Certains d'entre eux sont des expressions que nous utilisons encore, comme «nager à contre-courant», «se cogner la tête contre un mur de briques» (qui est entouré au-dessus) et «armé jusqu'aux dents». Essayez de voir combien vous pouvez nommer et essayez de ne pas perdre les yeux.
14 'Bacchus'
Alamy
Michelangelo Merisi chez le Caravage La peinture de 1595 «Bacchus» est l'une de ses œuvres les plus acclamées.
Il ne semble pas y avoir grand-chose de caché, mais grâce à la technologie moderne appelée la réflectographie, des experts en art en 2009 ont pu découvrir que l'image d'un homme est en fait cachée dans la carafe de vin en bas à gauche. Et ce n'est peut-être que Da Caravaggio lui-même. «Le Caravage a peint une personne en position verticale, le bras tendu vers une toile sur un chevalet. Cela semble être un portrait de lui-même alors qu'il peignait, 'expert Mina Gregori Raconté Le télégraphe .
15 'La leçon de musique'
Alamy
Alamy
Beaucoup de Johannes Vermeer le travail regorge de symboles secrets de la sexualité. Par exemple, dans «La leçon de musique», il semble que la femme du tableau regarde les touches d'un virginal, un instrument associé à la pureté féminine. Mais elle en détourne le regard pour croiser le regard de son instructeur, comme vous pouvez voir dans le miroir au-dessus d'elle. Le vin sur la table est également un aphrodisiaque, et l'instrument à cordes posé au sol pourrait être considéré comme un symbole phallique.
16 'David et Goliath'
Alamy
Ce panneau sur la chapelle Sixtine montre David battant le géant Goliath. Mais Michaelangelo a ajouté quelque chose d'assez cool à cette scène particulière: la position de David est intentionnellement sous la forme de la lettre hébraïque «Gimel. Cette lettre a tendance à faire référence à la récompense et à la punition, ce qui est parfait pour l'histoire de l'opprimé biblique.
17 'Madonna avec Saint Giovannino'
Peintre de la Renaissance italienne Domenico Ghirlandaio l'œuvre «Madonna avec Saint Giovannino» attire beaucoup d'attention pour l'étrange objet qui plane derrière la tête de Madonna. Certains le croient ressemble à un OVNI , ce qui pourrait être une indication des premières observations d'extraterrestres remontant au 15ème siècle.
D'autres croient que l'objet est une représentation du passage de l'Évangile de Luc: «Les bergers demeurant dans les champs surveillant leur troupeau la nuit. Et voici, un ange du Seigneur est venu sur eux, et la gloire du Seigneur a resplendi autour d'eux. Tout dépend de quel côté du débat sur les extraterrestres vous vous situez, nous supposons.
18 'Souper à Emmaüs'
Le Caravage a caché un petit œuf de Pâques amusant dans sa peinture de 1601 «Souper à Emmaüs». L'ombre jeté par la corbeille de fruits sur la table ressemble à un poisson, ce qui pourrait être une allusion au moment où Jésus nourrissait les masses avec seulement quelques poissons.
19 'Jeune femme se poudrant'
De Georges Seurat la peinture d'une femme se maquillant peut sembler assez innocente, mais il y a beaucoup plus à explorer dans cette œuvre de la fin du 19e siècle.
Récent Les rayons X ont révélé que la peinture de fleurs apparemment douce dans le coin supérieur gauche de la peinture était à l'origine un autoportrait de Seurat, mais l'histoire raconte que `` un ami l'a averti avait l'air bizarre ».
C'est particulièrement remarquable car il a été révélé plus tard que la femme dans le tableau était la maîtresse de Seurat, âgée de 20 ans. Madeleine Knobloch et cet autoportrait était le seul que Seurat ait jamais fait.
20 «David»
Alamy
Comme cela a longtemps été le cas avec «Mona Lisa», l'expression faciale du «David» de Michel-Ange a fait l'objet de débats pendant de nombreuses années.
En 2007, cependant, l'Université de Stanford Projet Digital Michelangelo découvert que si vous regardez cette énorme statue d'en bas, comme les gens le font souvent, il semble avoir un regard calme et confiant sur son visage. Mais vu d'un point de vue plus élevé, David semble se sentir assez tendu à propos de la lutte contre Goliath.
21 'Le jardin des délices terrestres'
Alamy
De Jérôme Bosch panneau sur les périls de la tentation mondaine contient de nombreuses références intéressantes, mais l'une des plus étranges était découvert par un étudiant en 2014.
Dans le coin inférieur gauche de l'œuvre - qui a été réalisée entre la fin du XVe et le début du XVIe siècle - vous pouvez voir une partition musicale tatouée sur l'arrière de quelqu'un. L'élève a traduit la musique en notation moderne, et vous pouvez maintenant l'écouter. Alerte spoiler: c'est tout à fait effrayant.
22 'La naissance de Vénus'
Alamy
La nudité dans le célèbre tableau de Botticelli était assez révolutionnaire pour la fin du XVe siècle. Mais ce n'est pas là que s'arrête l'audace de l'artiste.
Quelques historiens de l'art croient que la coquille de pétoncle sur laquelle Vénus surfe sur les vagues de l'océan est en fait censée symboliser les organes génitaux féminins et faire ainsi allusion à la fertilité.
23 'La persistance de la mémoire'
Alamy
Compte tenu de quoi chez l'ingénieux peintre surréaliste Salvador Dali était, il est naturel de supposer que les horloges de fusion dans son tableau de 1931 `` La persistance de la mémoire '' sont une allusion à Albert Einstein théorie de la relativité.
Mais, en fait, les horloges ont en fait été inspirées par fromage camembert gluant. Il a été cité comme disant que les fameuses horloges fondantes «ne sont rien d'autre que le camembert paranoïaque-critique tendre, extravagant et solitaire du temps et de l'espace».
24 'La nuit étoilée'
Alamy
Dans un Conférence TED 2014 , associé de recherche scientifique Natalya St.Clair a expliqué comment le mouvement dans la peinture de Vincent van Gogh de 1889 «La nuit étoilée» faisait allusion à un concept mathématique extrêmement compliqué appelé écoulement turbulent des décennies avant que les scientifiques ne le découvrent.
`` En 2004, à l'aide du télescope spatial Hubble, les scientifiques ont vu les tourbillons d'un nuage lointain de poussière et de gaz autour d'une étoile, et cela leur a rappelé la `` nuit étoilée '' de Van Gogh '', a expliqué St.Clair. Cela a motivé les scientifiques à étudier les peintures de Van Gogh en détail et quand ils l'ont fait, «ils ont découvert qu'il existe un modèle distinct de structures fluides turbulentes… cachées dans de nombreuses peintures de Van Gogh».
25 'Patch d'herbe'
Le tableau de Van Gogh de 1887, `` Patch of Grass '', recrée de manière vivante une scène pastorale dynamique, mais ce n'est pas tout.
esprit libre avec une signification de coeur sauvage
En 2008, des scientifiques néerlandais Joris Dik et Koen Janssens a été le pionnier d'un Technique des rayons X cela les a aidés à découvrir un portrait caché d'une paysanne enterrée sous les brins d'herbe. Van Gogh était connu pour peindre ses œuvres antérieures - et selon Le gardien , les experts estiment qu'environ un tiers de ses pièces initiales ont caché des compositions cachées sous eux.
Pour découvrir d'autres secrets incroyables pour vivre votre meilleure vie, cliquez ici pour nous suivre sur Instagram!
