Tous les amateurs de films avertis savent que tous les gagnants du meilleur film ne sont pas créés égaux. Après tout, nous vivons dans un monde où Livre vert , crash , et Conduire Miss Daisy étaient décerné le même honneur comme Au bord de l'eau , La connexion française , et Projecteur . Gagner un Oscar ne garantit pas qu’un film passera l’épreuve du temps - ou qu’il s’agissait en premier lieu du bon choix! Mais il y a des lauréats des Oscars qui ne vieilliront jamais. Dans cet esprit, nous avons parcouru 90 ans de choix aux Oscars pour trouver les 11 meilleurs films qui épatent autant aujourd'hui qu'ils l'étaient lorsque nous les avons vus pour la première fois.
1 C'est arrivé une nuit (1934)
Image via IMDB / Columbia Pictures
Il n'y a pas de couple rom-com qui n'a pas de dette de gratitude envers Frank Capra Comédie vicieuse de 1934 C'est arrivé une nuit et sa paire de chamailleries centrale, Ellie Andrews ( Claudette Colbert ) et Peter Warne ( Clark Gable ). Bien que l'histoire ne soit pas aussi robuste que les intrigues des films modernes qu'elle a inspirés, C'est arrivé une nuit brille toujours en raison de la chimie crépitante entre l'héritière en fuite et le journaliste qui négocie une exclusivité sur son histoire. Il a balayé les cinq grands prix de l'Académie catégories (meilleur film, acteur, actrice, réalisateur et scénario adapté), cependant Colbert était tellement convaincu elle n’était pas dans la course qu’elle a programmé un voyage en train pour la nuit de la cérémonie et a été transportée au théâtre depuis la gare, acceptant son trophée en elle combinaison de voyage deux pièces .
deux Maison Blanche (1942)
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Comme un bon vin, Maison Blanche ne s'améliore qu'avec l'âge. Le drame romantique de 1942, sur un expatrié américain ( Humphrey bogart ) se heurtant à son amour perdu ( Ingrid Bergman ) dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale, a revendiqué sa juste place dans la culture après sa sortie. Le film a remporté trois des huit Oscars pour lesquels il a été nominé (les autres pour Michael Cudlitz mise en scène et scénario par Julius J. Epstein , Philip G. Epstein , et Howard Cook ). Il a été remixé, cité et référencé de presque toutes les manières que vous pouvez imaginer, mais rien ne se compare à regarder Ilsa se promener dans le gin de Rick et bouleverser sa vie une fois de plus.
3 Tout à propos d'Eve (1950)
Image via IMDB / Twentieth Century Fox
Peut-être l'un des meilleurs drames dans les coulisses jamais écrits, les années 1950 Tout à propos d'Eve se concentre sur une étoile vieillissante ( Bette Davis ) qui ne sait pas à quoi elle sert lorsqu'elle emploie un jeune fan ( Anne Baxter ) qui commence à prendre en charge certains aspects de sa vie. Le classique était en avance sur son temps dans sa représentation de la cruauté que l'industrie montre aux interprètes plus âgées - voyez la peur palpable de Margo Channing de devenir hors de propos - tout en étant méchamment drôle et consciente d'elle-même. Il y avait suffisamment de parties féminines charnues dans Tout à propos d'Eve qu'il a également remporté des nominations aux Oscars pour quatre actrices de son casting, bien que malheureusement elles se soient annulées. Mais en plus du meilleur film, le film a repris quatre autres statues, dont la meilleure réalisation et la meilleure conception de costumes.
4 Un Américain à Paris (1951)
Image via IMDB / MGM
Un Américain à Paris est un rêve couleur bonbon d'une comédie musicale Gene Kelly à la hauteur (et je veux dire littéralement - l'homme pourrait sauter) de ses pouvoirs, plus un George et Ira Gershwin But. Kelly joue un vétéran américain essayant de devenir peintre dans le Paris d'après-guerre, qui tombe amoureux de la sophistiquée (et autrement parlée pour) Lise ( Leslie Caron , parfait sous tous les angles). Alors que la finale du ballet de rêve du film retient le plus l’attention, il présente plusieurs autres numéros musicaux magiques, comme Kelly qui enseigne l’anglais à un groupe d’enfants français en chantant et en tapant sur «I Got Rhythm». Il a remporté six Oscars lors de la cérémonie de 1952 après avoir reçu huit nominations au total.
5 L'appartement (1960)
Image via IMDB / The Mirisch Corporation
Sombre, drôle et réfléchi, L'appartement fait un excellent cas pour le cinéaste Billy Wilder influence durable. Dans ce film de 1960, il aborde la politique sexuelle et la masculinité toxique à travers Jack Lemmon's C.C. Baxter, un gars assez gentil qui prête son appartement en ville à des dirigeants de philandrie afin de gagner les faveurs et l'angle pour une promotion. Il ne comprend les conséquences de ses actes que lorsqu'il tombe amoureux de l'opérateur d'ascenseur Fran Kubelik ( Shirley MacLaine ), qui a été maltraité et renversé par le cruel patron de C.C. Bien que les performances humaines et touchantes de Lemmon et MacLaine aient été ignorées, L'appartement a remporté cinq Oscars, tout compte fait.
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6 Dans la chaleur de la nuit (1967)
Image via IMDB / The Mirisch Corporation
Si tout ce dont vous vous souvenez de ce drame policier de 1967 est sa réplique la plus célèbre - «Ils m'appellent Monsieur Tibbs!» - alors il est temps de le revoir. Sidney Poitier joue le rôle d'un détective de Philadelphie qui commence à participer à une enquête sur un meurtre dans le Mississippi après avoir d'abord été profilé racialement et accusé du même crime. Rod Steiger a remporté l'Oscar du meilleur acteur pour avoir joué le chef de la police blanche qui, au départ, hésitait à travailler avec Tibbs dans cette audacieuse accusation de racisme et de résistance au progrès social. En raison de sa nature inébranlable, Dans la chaleur de la nuit emballe toujours un wallop, ce qui en fait un digne gagnant du meilleur film.
7 Le Parrain II (1974)
Image via IMDB / Paramount Pictures
Selon le commentaire du DVD, Al Pacino détestait le scénario initial de la suite de 1972 Le parrain , et a refusé de se présenter au film jusqu'à ce qu'il soit changé. Marlon Brando , qui a également joué dans le premier film, était censé faire une apparition mais a abandonné à la dernière minute. Malgré ces problèmes et d'autres problèmes de production, Le Parrain II est l'étalon-or des suites, creusant dans le passé de son personnage central et offrant aux cinéphiles encore plus de slogans à retirer chaque fois qu'ils dînent dans un restaurant italien. Il a remporté six Oscars en 1975, dont un acteur de soutien pour un nouveau venu. Robert de niro .
8 Le silence des agneaux (1991)
Image via IMDB / Strong Heart / Demme Production, Orion Pictures
Le silence des agneaux prouvé que l'horrible pouvait encore être prestigieux, en adaptant Thomas Harris » roman sur un jeune agent du FBI qui consulte un tueur condamné tout en essayant d'en attraper un autre dans un thriller tranchant et bien joué. L'intrigue repose sur tant d'actes indicibles, mais Le silence des agneaux est infiniment regardable, grâce à une direction qualifiée et des performances haut de gamme de Jodie Foster et Anthony Hopkins . Aucun autre film adaptation d'un roman d'Hannibal Lecter pourrait égaler son éloge (qui comprenait cinq Oscars), bien que l'amour pour la série télévisée de courte durée Hannibal est venu près.
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9 la liste de Schindler (1993)
Image via IMDB / Universal Pictures
De Steven Spielberg Le drame en noir et blanc de l’Holocauste n’est pas facile à regarder, mais c’est ce qui en fait un visionnage essentiel. Liam Neeson les étoiles comme la vraie vie Oskar Schindler , un homme d'affaires allemand qui a sauvé la vie de 1 200 Juifs pendant le génocide. Tourné en Pologne près de camps de concentration réels, La liste de Schindler C'était un départ pour le réalisateur, qui a utilisé des caméras portatives et des storyboards antérieurs pour lui donner un aspect plus réaliste. L’Académie a reconnu cet effort en remettant au film sept Oscars en 1994, y compris des trophées pour la direction de Spielberg et John Williams » But.
dix Le Seigneur des anneaux: le retour du roi (2003)
Image via IMDB / New Line Cinema
Bien que les deux autres tranches aient été nominées, l'Académie a attendu la conclusion de Peter Jackson le Seigneur des Anneaux trilogie pour lui accorder sa plus haute distinction. Et 2003 Le retour du roi est une finale épique en effet, montrant Jackson faisant tout ce qui est en son pouvoir alors que les Hobbits près du mont Doom et la bataille pour la Terre du Milieu se poursuivent. Le fait que ses séquences de combat massives et ses effets imaginatifs en font un festin visuel n'enlève rien au pouvoir émotionnel du film, qui garantit les deux. J.R.R. Tolkien les fans et les débutants ont versé une larme. En raison de son excellence technique et narrative, la finale LOTR le film a pris les 11 catégories dans lesquelles il a été nominé, le liant avec Ben Hur et Titanesque pour le record de la plupart des victoires.
Onze clair de lune (2016)
En 2017, La La Land brièvement retenu Clair de lune Meilleure image couronnement après l'Oscar snafu entendu «autour du monde, mais après quelques minutes de confusion, les choses se sont redressées. Barry Jenkins » le drame poétique sur le passage à l'âge adulte a été (enfin) nommé vainqueur, et à juste titre. Avec des visuels oniriques et des performances urgentes et marquantes de sa distribution d'ensemble, clair de lune suit son héros Chiron ( Alex Hibbert , Ashton Sanders , et Trevante Rhodes ) de l'enfance à l'âge adulte à travers trois vignettes. Le film traite des thèmes de la masculinité noire, de la sexualité, de la toxicomanie et des abus survivant, tout en célébrant et en donnant la priorité aux moments d'amour, de respect de soi et de connexion. Si vous n’avez pas la chair de poule après la scène finale, vérifiez votre pouls.
