Il est admis que, pour la plupart, le livre est meilleur que le film - et c'est encore plus vrai lorsque ledit livre est un classique littéraire frappé. Pourtant, pour chaque adaptation page à écran qui tombe à plat (désolé, Le Hobbit ), il y en a un qui élève et transforme le matériel source bien-aimé en un chef-d'œuvre cinématographique (voir: Le le Seigneur des Anneaux trilogie). Sans rien enlever aux romans sur lesquels ils sont basés, ces 23 films prouvent parfois que le meilleur moyen de raconter une histoire est à l’écran.
1 Le magicien d'Oz (1939)
Métro-Goldwyn-Mayer
Il est indéniable que l'influence de L. Frank Baum , dont le roman de 1900 Le merveilleux magicien d'Oz et ses suites ultérieures ont eu un impact considérable sur la littérature pour enfants et d’innombrables jeunes esprits. Pourtant, c’est le film de 1939, réalisé par Victor Fleming , CA a fait Le magicien d'Oz l'une des histoires les plus célèbres jamais racontées. Quelque moments cinématographiques ont la même magie que celle dans laquelle Judy Garland Dorothy entre dans Oz et son monde en noir et blanc est inondé de glorieux Technicolor.
deux Rebecca (1940)
Photos de Selznick International
Assez intéressant, Daphné du Maurier Le roman de 1938 fait des choix plus provocants que l'adaptation de 1940, qui a dû désinfecter les choses pour se conformer au code de production hollywoodien. Alors, qu'est-ce qui fait du film une réalisation supérieure? Alfred Hitchcock . Le réalisateur ne s'est jamais laissé retenir par les limites de son temps, créant au contraire un style unique (et souvent imité) qui a fait Rebecca un classique de l'horreur psychologique et du suspense.
3 Soutenez-moi (1986)
Photos de Columbia
Stephen King's nouvelle Le corps , publié dans le cadre de sa collection de 1982 Différentes saisons , raconte l'histoire assez simple de quatre jeunes amis qui partent à la recherche d'un cadavre. C’est une histoire douce-amère sur le passage à l’âge adulte, mais Rob Reiner's L'adaptation de 1986 l'a élevé à un autre niveau. Une grande partie du mérite revient aux enfants acteurs phénoménaux réunis, y compris Wil Wheaton et Rivière Phoenix , qui font en sorte que leurs personnages se sentent honnêtes et vécus. Dans l'ensemble, c'est une réalisation corsée d'un morceau de littérature relativement bref.
4 Une orange mécanique (1971)
Films Hawk
Anthony Burgess puis-je avoir avait ses problèmes avec comment son livre controversé de 1962 a été adapté au grand écran (à savoir, que le dernier chapitre a été omis), mais Stanley Kubrick un film encore plus controversé de 1971 a résisté à l'épreuve du temps. Kubrick a conservé l'argot distinctif du livre et a ajouté son propre flair de réalisateur. Bien que le film ait plus à offrir que l'esthétique, c'est sans doute le style visuel magnifique - qui présente un aperçu inoubliable d'un avenir dystopique - qui en a fait un classique si durable.
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5 Vol au dessus d'un nid de coucou (1975)
Films fantastiques
Quand les gens pensent à Vol au dessus d'un nid de coucou , ils pensent au conflit intense entre le patient Randall McMurphy et la monstrueuse infirmière Ratched. Ken Kesey's Le roman de 1962, cependant, est raconté du point de vue du chef, qui est moins un point focal dans le 1975 Milos Forman adaptation. La focalisation plus étroite du film sur les deux principaux adversaires - jouée avec brio par Jack Nicholson et Louise Fletcher , respectivement - en a fait un instant classique .
6 Le brillant (1980)
Films Hawk
Même si Le brillant est généralement considéré comme la plus grande adaptation de King de tous les temps, le film de Kubrick de 1980 est également connu pour être l'un des Les prises les moins préférées de King sur son travail. Il est compréhensible que l'auteur n'aime pas les changements fondamentaux apportés à son roman de 1977, y compris ces deux célèbres cyclistes. Mais peu importe à quel point le livre est horrible, The Shining's L'impression la plus durable se trouve dans l'imagerie unique du film: un animal maléfique de la haie ne peut pas tenir une bougie devant un élévateur de sang.
7 Blade Runner (1982)
Warner Bros./IMDB
Sûr, Blade Runner est techniquement juste une adaptation lâche du 1968 Phillip K. Dick roman Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques? Mais le film de 1982 doit encore beaucoup de ses personnages et idées globales à son matériel source. Et la raison Ridley Scott's L'adaptation fonctionne si bien dans la manière dont elle prend les idées de science-fiction classiques de Dick et les traduit en une articulation étonnante mais familière du futur. Regarder le film donne maintenant un reflet surprenant de la façon dont il était prédictif.
8 La princesse à marier (1987)
Films de renoncule
Quand il a écrit La princesse à marier en 1973, William Goldman satirisait les genres dans lesquels il travaillait (fantaisie, romance, contes de fées). En adaptant son propre roman pour l'écran, Goldman a conservé le ton effronté du matériau source tout en ajoutant un peu plus de sincérité. En plus de cela, il a lancé un récit de cadrage moderne basé à Chicago, dans lequel un grand-père ( Peter Falk ) lit l'histoire à un jeune enfant ( Fred Savage ), ce qui en fait un peu plus relatable que la version purement fantastique du livre. Jetez dans une direction adroite de la part de Reiner, et vous avez un classique de 1987 qui impossible de ne pas s'évanouir .
9 Le silence des agneaux (1991)
Production Strong Heart / Demme
Jonathan Demme Le film de 1991 n’était pas la première fois que le brillant tueur en série cannibale Hannibal Lecter était vu à l’écran: Brian Cox l'a joué en 1986 a également salué Chasseur d'hommes , basé sur un autre Thomas Harris roman. Mais c'était dans l'adaptation du livre de Harris de 1988 Le silence des agneaux cette Anthony Hopkins a eu la chance de plonger ses dents dans le personnage. Avec seulement 16 minutes d'écran, Hopkins a transformé Hannibal en un méchant emblématique pour les âges (et a décroché un Oscar du meilleur acteur).
dix parc jurassique (1993)
Amblin Entertainment
Oui, c'était la vision de Michael Crichton Roman de 1990 qui nous a donné des dinosaures génétiquement modifiés parcourant la terre, mais il est difficile de rivaliser avec les effets spéciaux ahurissants de De Steven Spielberg 1993 adaptation cinématographique. Alors que les suites les plus récentes affichent une technologie de création de films avancée, rien depuis l'original parc jurassique a si parfaitement capturé la majesté et la terreur de la science (et d'un T-Rex).
Onze La rédemption de Shawshank (1994)
Divertissement à Castle Rock
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Aussi de King's Différentes saisons vient la nouvelle Rita Hayworth et Shawshank Redemption , qui a un titre tronqué pour De Frank Darabont Adaptation de 1994. Il a également reçu la narration de Morgan FREEMAN comme Ellis «Red» Redding. Bien que l'intrigue ne diffère pas beaucoup du matériel source, le film capte les horreurs de l'incarcération et le triomphe de l'esprit humain plus pleinement que le livre.
12 patrouilleurs de l'espace (1997)
Photos de Touchstone
Bien qu'il ait été fortement décrié lors de sa sortie en 1997 ( Roger Ebert l'a giflé avec un avis deux étoiles ), patrouilleurs de l'espace a depuis gagné une reconnaissance bien méritée pour sa vive satire du militarisme et du nationalisme. Sur ce front, le Paul Verhoeven le film est un grand pas en avant depuis le 1959 Robert Heinlein roman, qui a été critiqué pour son approbation apparente des choses mêmes que les pamphlets du film. Bien que les défenseurs de Heinlein aient déclaré que la politique du livre était mal comprise, le film est certainement moins ambigu.
13 L.A. Confidentiel (1997)
Warner Bros./IMDB
Le film de 1997 et le roman de 1990 rendent un hommage affectueux au noir dur des années 50. Mais Curtis Hanson le film est finalement plus efficace que James Ellroy livre en reproduisant l'apparence et la convivialité de ses prédécesseurs. L'adaptation est une expérience visuelle riche et satisfaisante qui se sent en quelque sorte à la fois distincte de son temps et comme une greffe d'une autre époque. Cela aide que le film met en vedette des acteurs comme Kim Basinger et alors inconnus Guy Pearce et Russel Crowe , qui sont tous adeptes des pièces d'époque.
14 Club de combat (1999)
Entreprises Regency
Tout se résume à la fin: sans rien dévoiler, De David Fincher Le film de 1999 soulève les enjeux du point culminant qui est bien plus explosif que la conclusion du 1996 Chuck Palahniuk roman. Le résultat est une œuvre qui se sent plus en rapport avec ses objectifs satiriques. Alors que certains ont a mal interprété le livre et le film en tant qu'approbation de la masculinité et de la violence toxiques, Fincher's Club de combat finit par offrir un reflet plus clair de son ironie.
quinze Le Seigneur des Anneaux trilogie (2001-2003)
IMDB / New Line Productions
Les fans de fantaisie vous le diront J. R. R. Tolkien La trilogie, initialement publiée en 1954 et 1955, est une réalisation littéraire époustouflante - et ils ont raison. Mais cela ne rend pas les livres denses et riches en traditions faciles à lire, en particulier pour ceux qui sont moins habitués au genre. Bien sûr, l'attention portée aux détails de Tolkien fait partie de ce qui a contribué à faire Peter Jackson trilogie cinématographique, sortie entre 2001 et 2003, un tel succès.
Jackson a coupé la graisse et a pris certains des récits les plus juteux qui ont été enfouis profondément dans les annexes de Tolkien - le plus important, la romance entre Aragon ( Viggo Mortensen ) et Arwen ( Liv Tyler ) - et placez-les au premier plan sur le grand écran. Ce faisant, le scénariste-réalisateur a créé une série plus satisfaisante et accessible, qui a remporté un impressionnant 17 Oscars.
16 la rivière mystique (2003)
Photos de Village Roadshow
rêves de dents arrachées
Le rythme serré et les mystères saisissants de Dennis Lehane la fiction littéraire en a fait le premier choix pour une adaptation sur grand écran. Son travail vaut la peine d'être apprécié seul, mais la version cinématographique de 2003 de son roman de 2001 la rivière mystique montre comment le cinéma peut rendre les histoires bien construites de Lehane encore meilleures. Clint Eastwood's la direction a contribué à produire des performances exceptionnelles de Sean Penn et Tim Robbins , qui ont tous deux remporté des Oscars pour leur travail.
17 Enfants des hommes (2006)
Images universelles / IMDB
P.D. James' Roman de 1992 Les enfants des hommes mérite des éloges pour avoir élevé un trope de science-fiction bien foulé (les humains ne peuvent plus se reproduire soudainement et mystérieusement, plongeant la société dans une dystopie impitoyable). Mais Alfonso Cuarón L'adaptation cinématographique de 2006 a transformé l'œuvre en art de la plus haute forme.
Le film est un regard impressionnant sur ce que le film est capable d'accomplir de manière unique. Alors que l’histoire de l’infertilité humaine et de l’effondrement de la société est essentiellement la même, c’est la direction étroite de Cuarón qui fait Enfants des hommes inoubliable avec des séquences si déchirantes, vous vous retrouvez à retenir votre souffle.
18 Expiation (2007)
StudioCanal
En termes de parcelle, Joe Wright Le film de 2007 se rapproche assez de De Ian McEwan Roman de 2001. Mais parce qu'une grande partie du livre se déroule dans l'esprit de ses personnages, le film doit s'appuyer sur un langage plus visuel. Le résultat est une image indélébile, à savoir, Keira Knightley dans une robe verte emblématique et un cliché profondément déchirant qui révèle la vérité sur ce qui est arrivé à Cecilia. (Nous ne vous gâcherons pas.) Bien que les deux œuvres soient dévastatrices, l'adaptation s'avère un peu plus obsédante.
19 Il n'y a pas de pays pour les vieillards (2007)
IMDB / Paramount Vantage
Cormac McCarthy les romans ne sont pas exactement les plus accessibles, et ceux de 2005 Il n'y a pas de pays pour les vieillards ne fait pas exception. Avec leur adaptation de 2007 primée aux Oscars, cependant, Joël et Ethan Coen donnez à l'histoire une sensation plus expansive. Vous pouvez vous perdre aussi bien dans le livre que vous le pouvez dans le néo-occidental, mais ce dernier est une excursion un peu plus agréable, grâce à un tas sain de comédie noire à la menthe Coen qui manque à la prose clairsemée de McCarthy.
vingt Il y aura du sang (2007)
Ghoulardi Film Company
Être juste envers l'auteur Upton Sinclair , De Paul Thomas Anderson Le film de 2007 n'a qu'une ressemblance passagère avec son roman de 1926 Pétrole! Pourtant, le film est sans équivoque une amélioration par rapport à son matériau source en vrac. Alors que les œuvres partagent des similitudes thématiques - et certains points de l'intrigue - le film est une épopée encore plus tentaculaire. Il présente également l’humour noir caractéristique du réalisateur et son étrangeté sans faille, ce qui le rend globalement plus convaincant et mémorable.
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vingt-et-un La fille au tatouage de dragon (2009)
Oiseau jaune
De Stieg Larsson Le roman de 2005 a rendu l'auteur célèbre à titre posthume lorsqu'il est sorti juste un an après sa mort. Ses trois parties Millénaire La série était une fiction policière profondément convaincante et présentait aux lecteurs la pirate informatique en difficulté Lisbeth Salander. Au fil des ans, Lisbeth a été jouée, dans de multiples adaptations, par des actrices comme Rooney Mara et Claire Foy , mais elle n'a jamais été meilleure que lorsqu'elle était incarnée par Noomi Rapace dans l'adaptation suédoise originale de 2009. Rapace a repris le rôle en deux suites , faisant d'elle la Lisbeth définitive.
22 Salle (2015)
Images d'élément / IMDB
En adaptant son propre roman de 2010 à l'écran en 2015, Emma Donoghue rendait les choses moins claustrophobes. Le film passe plus de temps à l'extérieur que dans la salle titulaire, ce qui lui donne une profondeur et une portée qui surpassent son travail original. L'adaptation de Salle catapulté Brie Larson à la célébrité, et avec raison, mais la performance la plus captivante du film vient d'un enfant acteur Jacob Tremblay , qui parvient à dépeindre à la fois l'innocence et la sagesse bien au-delà de ses années.
2. 3 Appelez-moi par votre nom (2017)
Frenesy Film Company
Beaucoup des plus lignes mémorables dans le 2017 Luca Guadagnino la romance a été tirée directement de André Aciman roman, qui est sorti une décennie auparavant. Mais le casting exceptionnel du film lui donne un avantage sur le livre: Timothée Chalamet et Armie Hammer apporter une réelle complexité et profondeur émotionnelle aux personnages d'Elio et d'Oliver, respectivement, et leur chimie est tout simplement palpable. Et pour un aperçu de la littérature plus classique, voici 40 livres que vous détestiez au lycée et que vous aimerez maintenant .
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