Les 50 meilleurs films américains de tous les temps

Vous pourriez penser qu'il est impossible de repérer, définitivement, les meilleurs films américains de tous les temps. Après tout, il y a tant , et le cinéma est à peu près aussi subjectif et prêt à débattre qu'un sujet peut l'être. Mais, en 2007, le American Film Institute - des experts en la matière, s'il y en avait tous - ont cherché à définir une fois pour toutes quels films américains sont vraiment un cran au-dessus des autres.



Pour qu'un film soit admissible, il doit répondre à deux exigences. Un: il doit être dans un format narratif, et pas moins d'une heure. Deux: il doit s'agir d'un film américain ou avoir une forte implication de la part de sociétés de production ou de financement américaines. (En raison de la flexibilité de la règle, certains films, comme le Seigneur des Anneaux et Le pont sur la rivière Kwai , a fait la coupe mais ne sont pas techniquement des productions entièrement américaines.) En utilisant cinq critères (reconnaissance critique, grands prix remportés, popularité dans le temps, importance historique et impact culturel), l'AFI a interrogé des centaines d'acteurs majeurs de l'industrie cinématographique sur quels films américains étaient les meilleurs. Voici les résultats.

cinquante Le Seigneur des anneaux: la communauté de l'anneau

La bataille entre Gandalf et le Balrog de Morgoth sur le pont de Khazad-dûm, et la chute de Gandalf. (Blu-ray HD)

Cinéma New Line



Le Seigneur des anneaux: la communauté de l'anneau —Une partie de Peter Jackson adaptation en trois parties de J.R.R. Tolkein's trilogie fantastique séminal - est sortie au tournant des millénaires et a époustouflé les critiques et les fans. Il a été nominé pour 13 Oscars (et a finalement remporté quatre victoires). À ce jour, vous pouvez toujours visiter l'ensemble Hobbiton à Matamata, en Nouvelle-Zélande.



49 Intolérance

Seena Owen et Alfred Paget dans Intolérance: l

IMDB / Triangle Film Corporation



Le film de 1916, Intolérance , a reçu des critiques mitigées lors de sa sortie, mais il en est venu à être considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de l'ère silencieuse. D'une durée stupéfiante de 210 minutes - couvrant quatre époques distinctes sur une histoire de l'humanité de 2 500 ans - c'est le type de film que vous voudrez peut-être envisager de visionner avec un entracte.

48 Fenêtre arrière

Grace Kelly, James Stewart et Wendell Corey dans la fenêtre arrière (1954)

IMDB / Paramount Images

Largement considéré comme l'un des Alfred Hitchcock's meilleures photos, Fenêtre arrière étoiles James Stewart comme un homme confiné dans son appartement après s'être cassé la jambe. (En 1954, ces trottinettes pratiques n'avaient pas encore été inventées.) Après avoir été témoin de ce qu'il pense être un meurtre, le personnage de Stewart décide de résoudre le crime. Bien sûr, tout ne se passe pas comme prévu ... Et pour des anecdotes cinématographiques plus impressionnantes, consultez le 50 titres originaux pour des films à succès que nous sommes si heureux de ne pas avoir eu lieu .



47 Un tramway nommé désir

Marlon Brando et Kim Hunter dans Un tramway nommé désir (1951)

IMDB / Warner Bros.

Si jamais vous entendez quelqu'un crier plaintivement «Stella! Stella! vous avez 1951 Un tramway nommé désir remercier. Réalisé par Elia Kazan, le film a été adapté du 1947 Tennessee Williams jouer du même nom. Il se concentre sur Blanche DuBois, une belle du Sud qui, après avoir connu une série de pertes personnelles, quitte son arrière-plan aristocratique et cherche refuge auprès de sa sœur et de son beau-frère dans un immeuble délabré de la Nouvelle-Orléans. Le film fait Marlon Brando une étoile avant Tramway , la légende hollywoodienne était une inconnue virtuelle.

46 C'est arrivé une nuit

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IMDB / Columbia Pictures Corporation

C'est arrivé une nuit est l'un des trois films de l'histoire à avoir remporté les cinq grands Oscars (Meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleure actrice et meilleur scénario).

Quatre cinq Shane

Alan Ladd dans Shane (1953)

IMDB / Paramount Images

Alan Ladd joue le personnage titulaire, un Pistolero énigmatique qui monte dans une petite ville du Wyoming avec l'espoir de s'installer tranquillement en tant que fermier. Comme vous l'avez déjà deviné, les choses ne se passent pas tout à fait comme prévu. Bientôt, Shane se met entre les citadins et un impitoyable baron du bétail. Légendaire New York Times Le critique de cinéma Bosley Crowther a qualifié le film de «peinture mobile riche et dramatique de la scène frontière américaine».

44 L'histoire de Philadelphie

Katharine Hepburn et James Stewart dans The Philadelphia Story (1940)

IMDB / MGM

Katherine Hepburn joue Tracy Lord dans les années 1940 L'histoire de Philadelphie. Le George Cukor -directed romcom parle d'une mondaine dont les plans de mariage sont compliqués lorsque son ex-mari et un journaliste d'un magazine tabloïd - joué par Cary Grant et James Stewart - se présentent respectivement à l'improviste.

43 Cowboy de minuit

Dustin Hoffman et Jon Voight dans Midnight Cowboy (1969)

IMDB / Jerome Hellman Productions

Dans les années 1969 Cowboy de minuit , Jon Voigt joue un lave-vaisselle du Texas qui pense que travailler comme travailleuse du sexe à New York reviendrait à progresser. Après quelques tentatives infructueuses de vente de son corps, il est pris sous l'aile d'un boiteux ne'er-do-well joué par Dustin Hoffman et les deux développent une relation d'affaires. Selon la légende, le film était l'un des favoris du président Jimmy Carter, qui l'aurait projeté plusieurs fois dans le cinéma de la Maison Blanche.

42 Bonnie et Clyde

Warren Beatty et Faye Dunaway dans Bonnie and Clyde

IMDB / Warner Bros.

que signifie la couleur rose dans un rêve

En vedette Faye Dunaway et Warren Beatty en tant que couple titulaire, 1967 Bonnie et Clyde est une version simplifiée de la vie de Bonnie Parker et Clyde Barrow - un couple de l'époque de la dépression qui, avec leur gang, a volé et assassiné à travers les États-Unis d'Amérique. Le Arthur Penn Le film réalisé est considéré comme l'un des premiers films de l'ère New Hollywood.

41 King Kong

King Kong à King Kong (1933)

Warner Bros.

Caractéristique de créature proto King Kong raconte l'histoire d'une énorme créature ressemblant à un singe qui est poussée par l'envie de posséder une belle jeune femme. Le classique de 1933 est particulièrement connu pour son animation en stop-motion, par Willis O'Brien , et une partition musicale révolutionnaire de Max Steiner . Pas tellement aujourd'hui, mais, à l'époque, King Kong était terrifiant.

40 Le son de la musique

Julie Andrews dans The Sound of Music (1965)

Image via IMDB / 20th Century Fox

Il y a des comédies musicales somptueuses, des biopics et des films sur les nazis. Un film qui parvient à combiner tout ce qu’il y a est une chose extrêmement rare, mais c’est ce que 1965 Le son de la musique - mettant en vedette Julie Andrews et Christopher Plummer star en tant que chefs de la famille Von Trapp - fait avec aplomb. Oui, c'est basé sur une histoire vraie. Dans la vraie vie, les Von Trapp Family Singers étaient l'un des groupes de concerts les plus connus au monde dans les années 1930. Le film est adapté de la comédie musicale Rogers et Hammerstein de 1959 du même nom. Et pour plus de films ancrés dans la réalité, consultez ces 18 meilleurs films jamais réalisés basés sur de vraies histoires .

39 Dr Strangelove ou: Comment j'ai appris à cesser de m'inquiéter et à aimer la bombe

Peter Sellers et Sterling Hayden dans Dr.Strangelove ou: Comment j

Photos de IMDB / Columbia

Dr Strangelove ou: Comment j'ai appris à cesser de m'inquiéter et à aimer la bombe est une satire politique de 1964 qui se concentre sur la perspective d'une confrontation nucléaire entre les États-Unis et l'Union soviétique. (Pour le contexte, à peine deux ans auparavant, le monde avait presque été anéanti à cause de la crise des missiles de Cuba. On pourrait appeler cela de l'humour de potence pour l'ère nucléaire.) Le film a été réalisé, produit et co-écrit par Stanley Kubrick et étoiles Peter Sellers , George C. Scott , et Slim Pickens .

38 Le trésor de la Sierra Madre

Humphrey Bogart et Tim Holt dans Le trésor de la Sierra Madre (1948)

IMDB / Warner Bros.

Le trésor de la Sierra Madre a été l'une des premières productions hollywoodiennes à être tournée en dehors des États-Unis… mais pas si loin! Le tournage a eu lieu au Mexique. Réalisé par John Huston , il étoiles Humphrey bogart et Tim Holt comme deux dériveurs qui font équipe avec un prospecteur grisonnant pour trouver - oui, vous l'avez deviné - le trésor de la Sierra Madre.

37 Les meilleures années de notre vie

IMDB / Société Samuel-Goldwyn

Après avoir lu un article du 7 août 1944 dans Temps sur les difficultés rencontrées par les hommes qui rentrent chez eux après la guerre, Samuel Goldwyn a été inspiré pour produire un film sur les anciens combattants. 1946 Les meilleures années de notre vie présente trois vétérans - chacun ayant été touché par la guerre de différentes manières - alors qu'ils retournent dans leur ville natale de Boone City. Parmi les films sortis avant 1950, seuls sept titres ont fait plus d'affaires que celui-ci.

36 Le pont sur la rivière Kwai

Alec Guinness et James Donald dans Le pont sur la rivière Kwai (1957)

Photos IMDB / Horizon

Avant d'être Obi-Wan Kenobi, Alec Guinness était sans doute mieux connu pour son interprétation du lieutenant-colonel Nicholson dans le film de guerre épique de 1957 Le pont sur la rivière Kwai . Le film parle d'un groupe de prisonniers de guerre britanniques pendant la Seconde Guerre mondiale. Ordonnés par leurs ravisseurs japonais de construire un pont d'importance stratégique, les soldats sabotent et retardent la progression jusqu'à ce que leurs commandants leur ordonnent de continuer le travail.

35 Annie Hall

Woody Allen et Diane Keaton dans Annie Hall (1977)

Productions IMDB / Rollins-Joffe

Mis à part quelques techniques cinématographiques astucieuses, il ne se passe pas grand-chose en 1977 Annie Hall . Un comédien joué par Woody Allen (qui a également écrit et réalisé le film) dissèque sa relation avec une jeune chanteuse de discothèque nommée Annie Hall, interprétée par Diane Keaton . Franchement, avec ce bien écrit, il ne se passe pas grand-chose. Le film a été nommé le plus drôle jamais écrit par la Writers Guild of America dans sa liste des «101 scénarios les plus drôles».

3. 4 Blanche-Neige et les sept nains

Eddie Collins, Pinto Colvig, Billy Gilbert, Otis Harlan et Scotty Mattraw dans Blanche-Neige et les Sept Nains (1937)

Disney

Une seule image animée se classe parmi les meilleurs films américains, et c'est en 1937 Blanche-Neige et les sept nains . Basé sur le conte de fées allemand des frères Grimm, ce sont les premières images animées de Disney. Blanc comme neige Le succès de Disney a conduit Disney à aller de l'avant avec plus de productions de longs métrages, et Walt a ensuite utilisé les bénéfices pour financer un studio de 4,5 millions de dollars à Burbank - l'emplacement sur lequel Walt Disney Studios est situé à ce jour.

33 Vol au dessus d'un nid de coucou

Jack Nicholson dans un vol au-dessus du coucou

IMDB / Films fantastiques

Vol au dessus d'un nid de coucou est un autre film parmi les meilleurs films américains qui a remporté les cinq grands Oscars. Il étoiles Jack Nicholson en tant que criminel qui décide de simuler une maladie mentale pour ne pas purger une peine de prison pour le viol légal d'une jeune fille de 15 ans. Là, il est opposé à une infirmière tyrannique qui intimide subtilement ses patients pour qu'ils fassent ses enchères. Christopher Lloyd et Danny DeVito jouer les camarades de Nicolson six ans plus tard, tous deux étaient membres de la distribution de l'émission Taxi.

32 Le Parrain II

Al Pacino dans The Godfather: Part II

IMDB / Paramount Images

Lorsque vous vous engagez dans cette conversation sur le fait que les suites ne sont jamais aussi bonnes que l'original, quelqu'un mentionnera invariablement celle de 1974 Le Parrain II comme l'exception qui confirme la règle. Par exemple, c'est la seule suite parmi les meilleurs films américains. Alors que son prédécesseur couvrait les événements qui ont assailli la famille Corleone à la fin des années 1940, la suite fait des va-et-vient entre les difficultés de la fin des années 1950 de Michael Corleone ( Al Pacino ) et l'histoire de son père immigré Don Vito Corleone - joué dans cet épisode par Robert de niro , pas Marlon Brando - au début du 20e siècle. À sa sortie, Le Parrain II a recueilli des critiques mitigées de la part des critiques. Sa réputation, cependant, ne fait que s'améliorer.

31 Le faucon maltais

Humphrey Bogart et Lee Patrick dans The Maltese Falcon (1941)

IMDB / Warner Bros.

Dans Le faucon maltais , Bogart joue Sam Spade, un détective qui prend une affaire qui lui est portée par une femme belle mais secrète jouée par Mary Astor . Le partenaire de Sam est assassiné et il se retrouve rapidement empêtré dans un dangereux réseau de crimes et d'intrigues centrés sur la figurine maltaise ornée de bijoux évoquée dans le titre.

30 Apocalypse maintenant

Robert Duvall dans Apocalypse Now (1979)

Studios Zoetrope

Les années 1970 ont été une bonne décennie pour le réalisateur Francis Ford Coppola . Cela a commencé avec le succès acclamé par la critique Patton , puis les deux Parrain films en 71 et 74, avant de conclure la décennie avec 1979 Apocalypse maintenant . Situé pendant la guerre du Vietnam, un jeune capitaine de l'armée américaine joué par Martin Sheen est chargé d'aller dans la nature pour trouver et éliminer le colonel Kurtz. Joué par Marlon Brando, Kurtz est un officier autrefois prometteur qui serait devenu fou. 'L'horreur!'

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29 Double indemnité

Fred MacMurray dans Double Indemnity (1944)

IMDB / Paramount Images

Le terme «double indemnité» fait référence à une clause de certaines polices d'assurance-vie qui double le paiement dans de rares cas où le décès est causé accidentellement, par exemple en empruntant un chemin de fer. Le drame policier du film noir de 1944 du même nom Fred MacMurray en tant que vendeur d'assurance, Barbara Stanwyck comme une ménagère provocante qui souhaite que son mari soit mort, et Edward G. Robinson en tant qu'expert en sinistres dont le travail consiste à trouver de fausses demandes. Alors que les examens de la Billy Wilder -les classiques dirigés étaient pour la plupart favorables, le contenu macabre de l'histoire fait Double indemnité visionnement inconfortable pour beaucoup à l'époque.

28 Tout à propos d'Eve

Tout sur Eve avec Bette Davis

20th Century Fox

En vedette Bette Davis en ce que Roger Ebert appelé son plus grand rôle, les années 1950 Tout à propos d'Eve parle d'une actrice en herbe - la titulaire Eve ( Anne Baxter ) —Qui arrive dans le vestiaire de la méga-star de Broadway Margo Channing. Channing, jouée par Davis, est absorbée par l'histoire de sa vie mélancolique et plie le tout et vient dans sa vie, bien qu'il apparaisse bientôt qu'Eve a des arrière-pensées.

27 Haut midi

Gary Cooper et Grace Kelly dans High Noon (1952)

Productions IMDB / Stanley Kramer

Haut midi suit deux heures chargées dans la vie d'un ancien maréchal ( Gary Cooper ) et sa nouvelle épouse ( Grace Kelly ) alors qu'ils se préparent à quitter la petite ville. L'ex-avocat apprend que le criminel local Frank Miller a été libéré et vient se venger du maréchal qui l'a dénoncé.

26 M. Smith se rend à Washington

Jean Arthur et Thomas Mitchell dans M. Smith va à Washington (1939)

Photos de IMDB / Columbia

M. Smith se rend à Washington raconte l'histoire d'un sénateur américain qui lutte contre un système politique corrompu. Frank Capra —Qui a également dirigé les C'est arrivé une nuit - a réalisé le film, qui a finalement remporté 11 Oscars.

25 Tuer un oiseau moqueur

Gregory Peck et Mary Badham dans To Kill a Mockingbird (1962)

IMDB / Universal Pictures

En 1960, Tuer un oiseau moqueur , Harper Lee's roman historique sur la race et la justice dans l'Alabama du milieu du siècle, a frappé les étagères. Il a immédiatement réussi et a remporté un Pulitzer. Deux ans à peine après la publication, une adaptation cinématographique mettant en vedette Gregory Peck en tant que pierre angulaire morale Atticus Finch - frappez les écrans.

24 E.T. L'extraterrestre

Henry Thomas dans E.T. l

IMDB / Universel

E.T. L'extraterrestre est l'histoire d'un extraterrestre bienveillant découvert et lié d'amitié par un jeune garçon et une miniature Drew Barrymore après avoir été bloqué sur Terre. E.T. était un blockbuster immédiat et surpassé Guerres des étoiles devenir le film le plus rentable de tous les temps - un record qu'il a détenu pendant onze ans jusqu'à ce que Parc jurassique, un autre film réalisé par Steven Spielberg , l'a dépassé en 1993.

comment être gentil avec tout le monde

2. 3 Les raisins de la colère

Henry Fonda, John Carradine et John Qualen dans The Grapes of Wrath (1940)

IMDB / 20th Century Fox

Quelques mois à peine après la publication de 1939 De John Steinbeck Roman de l'époque de la dépression, la version cinématographique de Les raisins de la colère frapper les écrans. L'histoire raconte l'histoire d'une famille de fermiers chassés de leur maison dans l'Oklahoma par la sécheresse, les difficultés économiques et les changements dans le secteur agricole et se sont lancés dans l'espoir d'une vie meilleure en Californie.

22 Certains l'aiment chaud

Marilyn Monroe dans Certains l

Productions IMDB / Ashton

Certains l'aiment chaud à partir de 1959 étoiles Marylin Monroe , Tony Curtis , et Jack Lemmon . Après avoir été témoins d'un meurtre, les personnages de Curtis et Lemmon se déguisent en femmes et rejoignent un groupe de jazz féminin dirigé par Monroe. À l'époque, le sujet empêchait le film d'obtenir l'approbation du code de production cinématographique, car il jouait avec l'idée de l'homosexualité et mettait en vedette le travestissement. Le succès de Certains l'aiment chaud était en partie responsable de la suppression du code.

vingt-et-un quartier chinois

Jack Nicholson, Bruce Glover et Perry Lopez dans Chinatown (1974)

IMDB / Paramount Images

IMDB / Paramount Images

Réalisé par Polanski romain , quartier chinois est un film mystère néo-noir américain de 1974 mettant en vedette Jack Nicolson et Faye Dunaway. quartier chinois a été inspiré par une série de différends sur les eaux du sud de la Californie au début du 20e siècle, qui, en raison de l'excitation du film, n'auraient pas pu être aussi ennuyeux qu'ils le paraissent. Le consensus critique de Rotten Tomatoes se lit comme suit: `` Aussi meurtri et cynique que la décennie qui l'a produit, ce noir classique bénéficie Robert Towne's scénario brillant, la main ferme du réalisateur Roman Polanski et les merveilleuses performances de Jack Nicholson et Faye Dunaway.

vingt C'est une vie magnifique

James Stewart et Donna Reed dedans

Films IMDB / Liberty

James Stewart et Frank Capra jouent dans un film devenu une partie indissociable de la période des fêtes. Fait amusant: M. Potter a été joué par Lionel Barrymore , un célèbre Ebenezer Scrooge dans les dramatisations radiophoniques de Un chant de noel à l'époque.

19 Au bord de l'eau

Marlon Brando dans On the Waterfront (1954)

Photos IMDB / Horizon

Dans Au bord de l'eau , Marlon Brando joue Terry Malloy, un docker qui témoigne contre un chef de la mafia impitoyable qui contrôle le front de mer de Hoboken. L'intrigue est basée sur une histoire vraie du débardeur lanceur d'alerte Anthony DeVincenzo. Dans sa revue du 29 juillet 1954, New York Times Le critique A. H. Weiler a qualifié le film «d'une utilisation exceptionnellement puissante, excitante et imaginative de l'écran par des professionnels talentueux».

18 Le général

Buster Keaton dans The General (1926)

Productions IMDB / Buster Keaton

Le général , mettant en vedette Buster Keaton , n'a pas été bien accueilli par les critiques et le public, ce qui a entraîné des retours médiocres au box-office. Le film a été fait pour 750 000 $ - une fortune à l'époque - et son incapacité à générer un profit significatif a fait que Keaton a perdu son indépendance en tant que cinéaste. Malgré cela, Le général a depuis été réévalué et est maintenant souvent classé parmi les meilleurs films américains jamais réalisés.

17 Le diplômé

le diplômé est un film à regarder

Un jeune homme sans direction (Dustin Hoffman) a un rendez-vous avec l’ami de ses parents, Mme Robinson (Anne Bancroft). Les choses tournent totalement de travers, cependant, quand il tombe amoureux de la fille de Mme Robinson, Elaine (Katharine Ross).

16 Sunset Boulevard

William Holden et Gloria Swanson à Sunset Blvd. (1950)

IMDB / Paramount Images

Dans les années 1950 Sunset Boulevard , une reine du cinéma muet vieillissante - jouée par une véritable star du cinéma muet Gloria Swanson - ne peut pas se résoudre à accepter que sa célébrité soit terminée et fait appel à un jeune scénariste ( William Holden ) pour l'aider à préparer son retour au cinéma. Le scénariste pense pouvoir prendre le dessus sur la star fanée, mais il la sous-estime, ce qui conduit finalement à une situation de violence et de folie. À sa sortie, Le journaliste hollywoodien a écrit que les générations futures se «fixeraient pour tâche d'analyser la durabilité et la grandeur» du film.

quinze 2001: Une odyssée de l'espace

Keir Dullea en 2001: A Space Odyssey (1968)

IMDB / MGM

Avant Alexa, il y avait HAL 9000, l'antagoniste de Stanley Kubrick's film de science-fiction séminal, 2001: Une odyssée de l'espace . Comme Alexa, Hal est un ordinateur qui parle. Contrairement à Alexa, HAL est en charge d'un vaisseau spatial interplanétaire - et malveillant pour une faute. Quand il est sorti, en 1968, Penelope Gilliatt, écrivant dans Le new yorker , l'a décrit comme «hypnotiquement divertissant… drôle sans être une fois bâillonné, mais… aussi plutôt déchirant.»

14 Psycho

Janet Leigh dans Psycho (1960)

Productions IMDB / Shamley

Psycho , un autre film d'Alfred Hitchcock, parle d'un jeune homme poli mais plutôt nerveux qui s'intéresse à la taxidermie et à une relation avec sa mère qui, aujourd'hui, serait mieux décrite comme «problématique». Psycho brisé les tabous pour la représentation des comportements déviants, de la sexualité et du sang dans le cinéma américain. Maintenant, beaucoup le considèrent comme le premier exemple du genre de film slasher.

13 Star Wars: un nouvel espoir

Harrison Ford, Carrie Fisher et Mark Hamill dans Star Wars (1977)

Image via IMDB / Lucasfilm

Vous connaissez l'affaire: un garçon de ferme et un gang hétéroclite composé d'un sorcier, d'un passeur, d'une princesse, de deux robots et d'un setter irlandais de sept pieds de haut se sont donnés pour mission de sauver la galaxie d'un empire maléfique. Écrit et réalisé par George Lucas , le succès du film original a engendré la deuxième franchise de films la plus rentable de tous les temps. Plus de 11 films - avec une cume moyenne de 840 millions de dollars chacun - Guerres des étoiles a rapporté 9,2 milliards de dollars dans le monde.

12 Les chercheurs

John Wayne dans The Searchers (1956)

IMDB / C.V. Photos de Whitney

Les chercheurs est un western de 1956 avec John Wayne et Natalie Wood . Ethan Edwards (Wayne) rentre chez lui au Texas après la guerre civile. Lorsque des membres de la famille de son frère sont tués ou enlevés par des Comanches en maraude, il jure de les retrouver et de les ramener à la maison - quel que soit le temps que cela prendra. Le critique Roger Ebert a écrit qu'Ethan Edwards est «l'un des personnages les plus fascinants que Ford et Wayne aient jamais créés».

Onze Lumières de la ville

Charles Chaplin et Virginia Cherrill dans City Lights (1931)

Productions IMDB / Charles Chaplin

Bien que les soi-disant `` films sonores '' soient devenus populaires lorsque Charlie Chaplin a commencé à développer le script pour Lumières de la ville en 1928, il choisit de continuer à travailler avec des productions muettes. L'histoire - écrite, produite, réalisée, écrite et éditée par Chaplin - suit les mésaventures du personnage de Chaplin Clochard alors qu'il tombe amoureux d'une fille aveugle et développe une amitié turbulente avec un millionnaire alcoolique.

10 T il magicien d'Oz

IMDB / 1939 Warner Home Vidéo

Le magicien d'Oz est le seul film parmi les meilleurs films américains à avoir été réalisé par cinq directeurs. Pourtant, il était principalement dirigé par Victor Fleming qui a quitté le plateau pour reprendre la production en difficulté de Emporté par le vent .

8 vertige

James Stewart et Kim Novak dans Vertigo (1958)

IMDB / Paramount Images

vertige est l'histoire d'un ancien policier qui souffre d'une peur intense des hauteurs. Il est embauché pour empêcher la femme d'un vieil ami de se suicider, mais tout n'est pas ce qu'il semble. Le chef-d'œuvre envoûtant et fascinant de Hitchcock nous en dit long sur les retards et les prédilections du réalisateur. Les avis étaient mitigés et, pour ce qu'il en a coûté, vertige n’a pas fait aussi bien que les films précédents de Hitchcock. Frustré par sa réception, Hitchcock a en partie blâmé l'apparence vieillissante de la star Jimmy Stewart - qui, à l'époque, avait 50 ans.

7 La liste de Schindler

Schindler

Image via YouTube

la liste de Schindler raconte l'histoire réelle de Oskar Schindler , un homme d'affaires allemand qui fait en sorte que ses ouvriers juifs soient protégés, que son usine continue de fonctionner et, ce faisant, leur sauve la vie. Le consensus critique de Rotten Tomatoes se lit comme suit: ' la liste de Schindler associe l'horreur abjecte de l'Holocauste à l'humanisme tendre caractéristique de Steven Spielberg pour créer le chef-d'œuvre dramatique du réalisateur.

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6 Laurence d'Arabie

Anthony Quinn, Peter O

Photos IMDB / Horizon

Laurence d'Arabie est basé sur l'histoire vraie du lieutenant britannique T.E. Lawrence . Pendant la Première Guerre mondiale, Lawrence ( Peter O'Toole ) est envoyé en Arabie pour obtenir l'aide des Arabes dans la lutte britannique contre les Turcs. Contre les ordres de son officier supérieur, Lawrence part pour un voyage à dos de chameau à travers le désert pour attaquer un port turc. Laurence d'Arabie a reçu des nominations pour dix Oscars en 1963, il en a remporté sept au total, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur.

5 Emporté par le vent

IMDB / MGM

Rappelez-vous comment Victor Fleming a été retiré de Le magicien d'Oz pour qu'il puisse avoir Emporté par le vent de retour sur la bonne voie? Eh bien, cela a fonctionné. Le drame épique de la guerre civile est rapidement devenu le film le plus rentable à ce moment-là et a détenu le record pendant une génération. Corrigé de l'inflation, il reste le succès au box-office le plus réussi de l'histoire.

4 Chanter sous la pluie

Gene Kelly dans Singin

Warner Bros.

Le classique de 1952 est une interprétation légère de la transition massive du cinéma des images muettes aux films avec son. Don (joué par Gene Kelly ) et Lina ( Jean Hagen ) ont été choisis à plusieurs reprises en tant que couple romantique, mais lorsque leur dernier film est refait en comédie musicale, seul Don a la voix pour la nouvelle partie de chant et Kathy (jouée par Debbie Reynolds ) est embauché pour enregistrer sur la voix de Lina.

4 Taureau furieux

IMDB / Chartoff-Winkler Productions

Tourné en noir et blanc graveleux, années 80 Taureau furieux est la vraie histoire de Jake LaMotta , un boxeur de poids moyen qui gravit les échelons pour remporter son premier tir à la couronne des poids moyens, combattant ses propres démons en cours de route. Bien qu'il ait reçu des critiques et des critiques mitigées en raison de son contenu violent, il a continué à gagner une réputation critique élevée et est maintenant souvent considéré comme directeur. Martin Scorsese bon travail.

<classe h2 ='6' Votre homme ou femme idéal vient d'une autre décenniePeut-être qu'ils sont simplement partis depuis longtemps, ou même fictifs, mais vous aspirez à la chevalerie et au glamour apparemment adoptés par les générations plus âgées. Il y a une raison pour laquelle George Clooney et Scarlett Johansson, en tant qu'incarnations masculines et féminines respectives du vieil Hollywood, continuent d'être vénérés comme l'homme et la femme idéaux. Cela aide que les stars de cinéma des années 60 et 70 aient parfaitement vieilli et puissent vraiment faire basculer une tenue. '' data-recalc-dims = '1' data-lazy-> Marlon Brando'6' Votre homme ou femme idéal vient d'une autre décenniePeut-être qu'ils sont simplement partis depuis longtemps, ou même fictifs, mais vous aspirez à la chevalerie et au glamour apparemment adoptés par les générations plus âgées. Il y a une raison pour laquelle George Clooney et Scarlett Johansson, en tant qu'incarnations masculines et féminines respectives du vieil Hollywood, continuent d'être vénérés comme l'homme et la femme idéaux. Cela aide que les stars de cinéma des années 60 et 70 aient parfaitement vieilli et puissent vraiment faire basculer une tenue. '' >

Photos de Warner Bros.

Encore d

«De tous les joints de gin dans toutes les villes du monde, elle entre dans le mien.» La ligne immortelle est prononcée Rick Blaine ( Humphrey bogart ) dans le film Maison Blanche . Set et tourné pendant La Seconde Guerre mondiale , il s'agit d'un Américain expatrié qui dirige une boîte de nuit à Casablanca, au Maroc. Dépassant de loin les attentes, Maison Blanche a remporté l'Oscar du meilleur film, tandis que Michael Curtiz a été sélectionné comme meilleur réalisateur.

3 Maison Blanche

Warner Bros.

Le parrain se concentre sur la puissante famille criminelle italo-américaine de Don Vito Corleone ( Marlon Brando ) dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. En particulier, le récit se concentre sur son plus jeune fils, Michael ( Al Pacino ), entraînée dans l'entreprise familiale. Basé sur le roman du même nom de Mario Puzo, Le parrain est largement considéré comme l'un des plus grands films de tous les temps. Et pour plus de films emblématiques, consultez Les 40 scènes de film les plus célèbres de tous les temps .

deux Le parrain

1 Citoyen Kane

Cela commence par le dernier mot d’un vieil homme: «Rosebud». À partir de là, 1941 Citoyen Kane est principalement raconté à travers des flashbacks et la recherche d'un journaliste d'actualités cherchant à comprendre la signification de ce mot. Le film quasi-biographique, écrit, réalisé et produit par Orson Welles examine la vie et l'héritage de Charles Foster Kane, qui est également joué par Welles. Et pour plus des meilleurs, consultez Les 40 meilleurs films pour adolescents jamais classés .

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