Pendant des années, Hollywood mettre les femmes en veilleuse, les reléguant à aimer les rôles d'intérêt dans des histoires centrées sur les hommes. Mais, en particulier au cours des deux dernières décennies, les femmes ont pris les devants. Les protagonistes féminines portent des films sur leurs épaules, inspirant les téléspectateurs avec leur esprit, leur talent et leur force. Ces personnages puissants, intelligents et uniques - chacun animé par des actrices hors pair - prouvent que les femmes peuvent (et devraient) être au premier plan. De Scarlett O'Hara à Katniss Everdeen, voici les dames les plus inspirantes de l'histoire du cinéma, présentées par ordre chronologique.
1 Scarlett O'Hara, Emporté par le vent (1939)
Photos de Selznick International via Youtube
Scarlett O ’Hara ( Vivien Leigh ), le protagoniste du film intemporel de 1939 Emporté par le vent , est à la fois la quintessence d'une belle du Sud et d'une femme plus grande que nature et incroyablement volontaire. Tout au long du film, Scarlett apparaît comme une véritable leader qui n'a pas peur de se battre pour ce qu'elle veut - une vaillante qui reste courageuse malgré tous les défis qui lui sont lancés. Il y a une raison pour laquelle ce film est salué comme un classique, et tout cela à cause de son rôle principal féminin. 'Le film était et je pense qu'il continue d'être un phénomène culturel pop,' Richard Jewell , professeur à la School of Cinematic Art de l’Université de Californie du Sud, a déclaré à la Los Angeles Times en 2014.
2 Holly Golightly, Petit déjeuner chez Tiffany (1961)
Paramount Pictures via youtube
Bien que centrer un film sur une call-girl aurait pu être un peu audacieux pour l'époque, Audrey Hepburn a montré qu'un tel personnage pouvait être joué avec la plus grande élégance et classe. En 1961 Petit déjeuner chez Tiffany , Holly Golightly de Hepburn est une femme qui veut plus de la vie que la main qui lui a été donnée - et bien qu'elle puisse paraître distante, elle est clairement intelligente, calculatrice et éblouissante.
Avec elle robe noire signature , gants, perles, lunettes de soleil et mini diadème, Holly est une vision d'une princesse américaine, qui a depuis été cimentée dans le zeitgeist de la culture pop. En tant qu'hôte de Turner Classic Movie Tiffany Vazquez Raconté Vanity Fair en 2016, «People reference [ Petit déjeuner chez Tiffany ] tout le temps, et c'est une de ces choses où vous n'avez pas à expliquer quelle est la référence. ' Si ce n'est pas un statut d'icône inspirant, qu'est-ce que c'est?
3 Maria Von Trapp, Le son de la musique (1965)
Twentieth Century Fox via Youtube
N'a jamais peur de dire ce qu'elle pense, Julie Andrews optimiste et joyeuse, Maria résout les problèmes avec un niveau de finesse dont la plupart ne peuvent que rêver. Elle est à la fois aimante et adorable, et jamais intimidée par ses homologues masculins, même son patron, le capitaine Von Trapp ( Christopher Plummer ). 'Cette formidable croyance en l'innocence qui remplit le visage de Julie est complètement universelle - les gens du monde entier ne peuvent s'empêcher d'être attirés par elle', a déclaré Plummer Le journaliste hollywoodien en 2016. Et il a raison: Maria est douce mais intelligente, ce qui en fait une personne à admirer non seulement pour les enfants de Von Trapp, mais aussi pour le public du monde entier.
4 Princesse Leia, La Guerres des étoiles Série (1977–2019)
Twentieth Century Fox via youtube
Elle est peut-être originaire d'il y a longtemps et d'une galaxie très, très lointaine, mais Carrie Fisher La princesse Leia est toujours l'une des dames les plus inspirantes de tous les temps. Qui peut oublier le temps auquel elle a résisté Dark Vador dans ses premières minutes à l'écran? Ou s'est-elle sauvée en étranglant à mort le diabolique Jabba le Hutt? Ou a fini par diriger la résistance un toute la génération après ses précédents exploits? Pas de deux façons à ce sujet: Leia a montré l'exemple dès le premier jour.
5 Célie Harris Johnson, La couleur pourpre (1985)
Situé dans la Géorgie rurale à dominance masculine et blanche dans les années 1930, La couleur pourpre voit Whoopi Goldberg's Celie fait face à des abus et à une oppression indescriptibles. Mais elle parvient également à subir une énorme croissance dans le film, trouvant sa voix et facilitant une sortie de ses horribles circonstances.
Comme UNE! magasins écrivain Melissa Kimble noté en 2018, quand Celie dit: `` Je suis pauvre, noire, je suis peut-être même moche, mais mon Dieu, je suis là! Je suis ici, 'c'est' une déclaration victorieuse 'd'une femme qui' avait passé la majeure partie de sa vie à se sentir indigne et invisible. Cela m'a rappelé que même avec nos défauts et nos imperfections, nous méritons toujours de nous montrer dans nos propres vies. Celie est la preuve que, quelle que soit la gravité de votre situation, vous pouvez la surmonter - et il n'y a rien de plus inspirant que cela.
6 Frances «Baby» Houseman, Sale danse (1987)
Grands films américains via Youtube
Dans Sale danse , 'Baby' lié à l'université ( Jennifer Gray ) passe d'une fille à papa aux yeux de biche surdimensionnée à une jeune femme courageuse. Le film, qui a été salué par Le gardien en tant que `` chef-d'œuvre féministe '', voit Baby s'efforcer d'aider les gens autour d'elle, de son suave partenaire de danse Johnny ( Patrick Swayze ) à sa collègue désemparée Penny ( Cynthia Rhodes ). Dans le processus, elle trouve en elle-même une passion qu'elle n'aurait jamais su qu'elle avait.
Bébé est intrépide dans sa tentative de défendre ce qui est juste - même contre son propre père ( Jerry Orbach ) à un moment donné - se transformer en une femme sûre d'elle-même, intègre et grâce à la fin de cet été fatidique au Kellerman Resort. La réplique la plus célèbre du film sonne vraiment juste: ' Personne ne met bébé dans un coin 'parce qu'elle est sûre de se battre pour s'en sortir.
7 Vivian Ward, Une jolie femme (1990)
Touchstone Pictures via youtube
Le classique de 1990 Une jolie femme se concentre sur Vivian Ward ( Julia Robert ), une femme d'affaires impertinente et consciente d'elle-même - même si cette entreprise coule avec des hommes d'affaires fortunés. Vivian n'est pas un jeu d'enfant, et même en présence de son client devenu amant ( Richard Gere ), elle tient fermement à ses idéaux. L'une des premières scènes que nous voyons de Vivian est un établissement de ses propres règles, déclarant: «Nous disons qui, nous disons quand, nous disons combien». En fin de compte, elle veut ce que nous faisons tous: l'amour, le respect et «le conte de fées». Forte de ses convictions et du désir de subvenir à ses besoins - sans jamais se contenter de moins que ce qu'elle mérite -, elle est terre-à-terre, compréhensible et, par-dessus tout, inspirante.
8 Clarice Starling, Le silence des agneaux (1991)
MGM
De Jodie Foster tour primé en tant que Clarice Starling dans le thriller classique Le silence des agneaux est la définition de cool et confiant. Clarice, stagiaire du FBI, a la capacité de désarmer même les personnes les plus folles, comme le psychopathe violent Hannibal Lecter ( Anthony Hopkins ), qu'elle est chargée d'interviewer. Même lorsqu'elle cherche un tueur en série de sang-froid, elle montre rarement ses nerfs. Dans son Oscar de la meilleure actrice de 1992 discours d'acceptation , Foster a remercié l'Académie d'avoir «embrassé un héros féministe incroyablement fort et magnifique». Nous n'aurions pas pu mieux le dire nous-mêmes.
9 Thelma Dickinson et Louise Sawyer, Thelma et Louise (1991)
Le lauréat d'un Oscar Thelma et Louise cinéphiles bénis avec non pas un mais deux dames de premier plan inoubliables: Geena Davis comme Thelma, et Susan Sarandon comme Louise. Au départ, dans une Ford Thunderbird turquoise, le duo dynamique se lance dans une escapade d'un week-end, pour finir par un road trip à travers le patriarcat. Bien que promu comme une comédie de copains, Thelma et Louise a traité un sujet vraiment révolutionnaire: après tout, l'impulsion de leur voyage sur la route est que Louise a tiré sur sa tentative de viol en légitime défense, et ils partent en fuite, plutôt que de rester et de s'expliquer aux flics (qui ne croiraient pas eux de toute façon).
Thelma et Louise a même inspiré Davis à mener une croisade pour une représentation plus égalitaire des sexes à l'écran, racontant Le Salt Lake Tribune en 2011, le film «a vraiment eu un impact sur la façon dont je voyais les films et les rôles féminins. Cela m'a fait réaliser que nous donnons aux femmes si peu d'opportunités. Davis a également rappelé à quel point les personnages étaient restés avec des membres féminins du public, qui n'avaient jamais vu des femmes comme Thelma et Louise auparavant. «J'ai demandé à des femmes de m'arrêter et de me dire leur réaction - elles se tenaient à mes revers, m'obligeant à écouter ce qu'elles disaient. Ce ne serait pas un euphémisme de dire que ces deux femmes de premier plan ont commencé une révolution.
Dix Jackie Brown, Jackie Brown (1997)
Films Miramax
Au début des années 1970, Pam Grier s'est fait un nom en jouant le personnage principal dans deux films de blaxploitation, Coffy (1973) et Marron Foxy (1974). Avancez rapidement de deux décennies, et vous trouverez son rôle le plus emblématique - en tant que principale éponyme en 1997 Jackie Brown, un hommage à elle Ère des années 70 classiques. Comme pour tout Quentin Tarantino films, l'intrigue, bien sûr, a de nombreuses pièces mobiles. Mais cela peut essentiellement se résumer à ceci: Jackie quitte son travail banal, fait voler cinq hommes sur un demi-million de dollars et se lance dans une vie de loisirs à Madrid. Pouvez-vous dire… icône?
«C’est le personnage le plus humain de Tarantino - une femme imparfaite, faillible et profondément réelle qui se lit comme étant plus racontable que toute autre création de Tarantino», Kate Erbland de Indiewire a écrit du légendaire Jackie Brown. «[Elle est] un véritable exercice d'équanimité, une création féministe pleinement réalisée.
11 Mulan, Mulan (1998)
qu'est-ce que cela signifie quand vous rêvez de votre mariage
Basée sur une ancienne légende chinoise à propos d'une fille qui prend la place de son père dans l'armée, cette grande dame fictive est la véritable incarnation de l'honneur, de l'amour et de la loyauté, prouvant qu'une femme peut se battre et exécuter aussi bien n'importe quel homme. Mulan (exprimé par Ming-Na Wen ) se défend contre ses homologues de sexe masculin, réussissant en tant que guerrière et défiant les stéréotypes de genre. Sans oublier, elle sauve à lui seul toute la Chine avec sa réflexion rapide et ses compétences de combat dans cette confrontation finale. Et il n'y a rien de plus inspirant ou impressionnant que cela.
12 Erin Brockovich, Erin Brockovich (2000)
Universal Pictures via Youtube
Julia Robert joue un tour de force certifié dans cette interprétation nominée aux Oscars du histoire vraie de Erin Brockovich , une femme forte, intelligente et infatigable qui s'est battue pour faire tomber PG&E, une énorme entreprise de gaz et d'électricité qui avait empoisonné la petite ville de Hinkley, en Californie. De mère célibataire au chômage à commis juridique, le vrai Brockovich a compilé une affaire contre PG&E qui a abouti au plus grand procès en action directe du genre, avec l'un des les plus grands règlements de dommages délictuels toxiques de tous les temps . Son esprit combatif et son dévouement à obtenir justice pour les habitants de Hinkley, bien qu'ils n'aient ni l'éducation ni les antécédents pour le faire, font de ce personnage de la vie réelle - et de sa représentation à l'écran - rien de moins qu'inspirant.
13 Hermione Granger, La Harry Potter Série (2001-2011)
Warner Bros./IMDB
J.K. Rowling Hermione Granger, sorcière d'origine moldue, intelligente et dévouée, est sans doute le personnage le plus important de le Harry Potter séries . Sans son intelligence - combinée à un sens inégalé d'équité, de leadership et d'intégrité - les personnages masculins de la série n'auraient jamais été aussi loin dans la bataille contre les forces de la magie noire dans leur monde. «Hermione a fait en sorte que les filles soient les plus intelligentes de la pièce - d'être une dirigeante, celle avec le plan,» Emma Watson , qui a joué le personnage bien-aimé, a dit Le journaliste hollywoodien en 2016. «Elle n'est pas seulement un rôle pour moi, elle est un symbole. Je suis profondément fier de l'avoir jouée.
14 Elle Woods, The La revanche d'une blonde Série (2001-2020)
Alamy
Dans La revanche d'une blonde , étudiante en droit guillerette et amoureuse de rose, Elle Woods ( Reese Witherspoon ) valorise et embrasse à la fois sa féminité et sa force. Et même si près de deux décennies se sont écoulées depuis le premier film sorti en salles en 2001, Elle reste relatable et pertinente à ce jour. Witherspoon a même commenté l'influence continue du personnage lors d'une interview en 2018 avec Aujourd'hui , en disant: «Elle était une féministe moderne. … Des jeunes femmes sont venues me voir et me dire: «J'ai fait des études de droit à cause d'Elle Woods.» Et encore plus de jeunes femmes seront inspirées par Elle lorsqu'une troisième tranche du La revanche d'une blonde la franchise sort en salles en 2020.
15 La mariée, la Kill Bill Série (2003–2004)
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Uma Thurman Beatrix «The Bride» Kiddo, personnage dur comme des ongles, n'a qu'un seul objectif: se venger de l'homme qui lui a tiré une balle dans la tête. Au cours des deux Kill Bill films, elle présente une ténacité et un courage inégalés (et des compétences de combat) qui sont tout simplement inspirantes. Toute situation dans laquelle l'Épouse se trouve - y compris, à un moment donné, être enterrée vivante - elle surmonte.
Comme Thurman elle-même l'a dit dans une interview en 2017 au Festival du film de Karlovy Vary en République tchèque, des femmes lui ont dit que «le film les a aidées dans leur vie - qu'elles se sentent opprimées ou en difficulté, qu'elles aient un mauvais petit ami ou qu'elles se sentent mal dans leur peau. … Ce film a libéré en eux une énergie de survie qui a été utile. Voilà pour ça!
16 Maggie Fitzgerald, Bébé à un million de dollars (2004)
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Si vous regardez `` déterminé '' dans le dictionnaire, vous trouverez une image de Million Dollar Baby's Maggie Fitzgerald ( Hilary Swank ). Le film oscarisé emmène les téléspectateurs dans un voyage aux côtés de sa boxeuse centrale à la tête dure qui veut se faire un nom en dépit d'être une femme dans un sport dominé par les hommes. Le film est une montagne russe émotionnelle, et à travers les hauts et les bas les plus hauts, la tenace Maggie est une véritable source d'inspiration.
17 Elizabeth Bennet, Orgueil et préjugés (2005)
Alamy
Jane Austen Elizabeth Bennet - jouée à la perfection par Keira Knightley dans la version 2005 du film - reste convaincante, peu importe combien de centaines d'années elle a été écrite dans l'existence. Contrairement à ses sœurs, elle ne laisse pas l'introduction d'hommes riches comme M. Darcy ( Matthew Macfadyen ) wow automatiquement. Non, elle leur fait prouver leur valeur. Grâce à son sens féroce de soi, sa loyauté envers sa famille et ses répliques méchantes et intelligentes, cette dame cultivée a défié ce que signifiait être une femme au début du 19e siècle. Dans un 1813 lettre à sa sœur, Austen a même déclaré à propos de sa création: «Je dois avouer que je la trouve une créature aussi délicieuse que jamais. Et nous sommes tout à fait d'accord.
18 Effie Blanc, Filles de rêve (2006)
Warner Bros. Pictures / Alamy
Ce rôle transformateur a valu à l'ancien Idole américaine concurrent Jennifer Hudson un Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle - et pour une bonne raison. Le pur courage d’Effie, même quand elle est expulsée du groupe de chant même qu’elle a contribué à créer, montre un niveau de dévouement incomparable. C'est ce qui la distingue en fin de compte du reste du gang de filles dans ce film, nous faisant enraciner pour elle jusqu'à la gloire et la rédemption. Si vous n'êtes pas inspiré après avoir écouté «Et je vous dis que je ne vais pas» (après avoir essuyé vos larmes, bien sûr), nous ne savons pas quoi vous dire.
19 Leigh Anne Tuohy, Le côté aveugle (2009)
Sandra Bullock représentation du pétard du Mississippi, réel et dur, Leigh Anne Tuohy est une classe de maître en inspiration. À la fin du film, la détermination et la gentillesse inégalées de Tuohy dans sa décision de jouer la mère porteuse d’une adolescente sans-abri Michael Oher (qui continuerait à jouer pour les Ravens de Baltimore), laisse le public enraciné pour elle de la même manière qu'ils le feraient pour leur équipe de football préférée.
`` Bien que son impertinence soit à la fois attachante et très divertissante, c'est la façon dont elle masque la vulnérabilité de Leigh Anne `` ne les laissez jamais vous voir pleurer '', en particulier en ce qui concerne Michael '', a écrit un Los Angeles Times examen des performances de Bullock. «Les retraites rapides quand elle est bougée, l’épaule rejetée en arrière, les yeux qui regardent droit devant elle alors qu’elle donne la dernière série d’ordres de marche… vous laissent aussi les applaudir.
20 Aibileen Clark, L'aide (2011)
Travaux de rêve
Viola Davis donne vie à un personnage de livre bien-aimé dans cette adaptation sur grand écran de Kathryn Stockett's roman du même nom. Assez courageux pour raconter son histoire à un journaliste en mission ( Emma Stone ), Aibileen aide à exposer les problèmes raciaux profondément enracinés Années 60 Jackson, Mississippi. Elle résiste aux préjugés et à l'oppression de l'époque avec une résilience tranquille et une force réservée, déterminée à faire le bien par sa propre famille, la jeune fille blanche qu'elle élève et ses camarades de chambre qui ont souffert en silence trop longtemps. Malgré les dangers qui la menacent lorsqu'elle révèle la vérité sur la vie de domestique noire, elle l'emporte et reste fidèle à qui elle est (et à ce qu'elle prêche): elle est gentille, intelligente et importante.
21 Katniss Everdeen, Les jeux de la faim Série (2012-2015)
Lionsgate Films / Alamy
rêves d'inondation de la maison
Qui peut oublier ce moment, dans la première entrée de la Jeux de la faim série, quand Katniss Everdeen ( Jennifer Lawrence ) se porte volontaire à la place de sa sœur dans les perfides Hunger Games? À partir de là, au cours de quatre films bourrés d'action, l'intrépide Katniss affiche une volonté implacable et inégalée de protéger sa famille et ses proches - même si cela signifie risquer sa propre vie. En fin de compte, elle surpasse et triomphe de tous ses adversaires, inspirant toute une génération de jeunes femmes dans le processus (et rendant le tir à l'arc à nouveau cool).
22 Katherine Johnson, Figures cachées (2016)
Twentieth Century Fox via Youtube
Taraji P. Henson joue de manière experte un mathématicien réel de la NASA Katherine Johnson , qui a aidé à calculer les trajectoires pour Apollo 11 mission sur la lune . Malgré des rencontres quotidiennes avec le racisme et le sexisme manifestes, Johnson démontre le niveau de travail acharné qu'il a fallu à une femme noire pour faire ses preuves dans un temps et une industrie dominés par les hommes blancs. Le film donne enfin crédit là où le mérite est dû: à la femme dont l'intelligence s'est avérée une force vitale pour le décollage, à plus d'un titre.
23 Rey, le Guerres des étoiles Série (2015-2019)
Tout toi vraiment besoin de connaître le statut d'icône féministe de Rey est que sa simple existence fait d'innombrables homme-enfants très, très bouleversé . Mais Rey (habilement joué par le nouveau venu d'Hollywood Daisy Ridley ) est bien plus que cela. Elle est un charognard coriace, une survivante endurcie par la vie et une héroïne de premier ordre à part entière. Même contre Guerres des étoiles vétérinaires comme Han Solo ( Harrison Ford ), elle tient bon, ne reculant jamais devant un combat (ou une créature spatiale monstrueuse). Dans Le dernier Jedi , elle abat même le méchant de la série ostensible avec une barre oblique au sabre laser pour les âges. Nous avons hâte de voir ce qu'elle fera dans le prochain L'avènement de Skywalker .
24 Moana, Moana (2016)
Walt Disney Pictures via YouTube
Moana suit sa princesse polynésienne animée titulaire (exprimée par Auliʻi Cravalho ) dans un voyage épique de découverte de soi qui se termine par une victoire pour elle-même et l'île qu'elle est destinée à diriger, Montunui. Moana choisit d'aller à l'encontre du statu quo en explorant au-delà de ce que n'importe qui d'autre n'a jamais été. Même en faisant équipe avec le demi-dieu Maui ( Dwayne The Rock Johnson ), elle se montre plus que capable. Elle est courageuse, aventureuse et franche, montrant aux habitants de Montunui (et aux jeunes téléspectateurs Disney du monde entier) que sortir de votre zone de confort est une bonne chose.
25 Wonder Woman, l'univers étendu de DC (2016-2020)
Warner Bros./IMDB
Le premier super-héros féminin majeur de l'ère moderne n'a pas déçu, grâce à Gal Gadot , qui a endossé le rôle d'une vie: une princesse de l'Amazonie s'entraînant à devenir une guerrière invincible. Finalement, Wonder Woman (qui est apparue pour la première fois en 2016 Batman contre Superman: l'aube de la justice ) découvre ses pleins pouvoirs et élimine tout homme qui se met en travers de son chemin. Et nous la reverrons dans sa propre suite, Wonder Woman 1984, qui sortira en salles en 2020.
'Je pense qu'il est si important que nous ayons également de fortes figures féminines à admirer, et Wonder Woman est incroyable', a déclaré Gadot Variété en 2017. Les critiques dans tous les domaines étaient d'accord, ce qui explique probablement pourquoi c'est l'un des Films sur les tomates pourries avec les notes les plus élevées .
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