Les gens adorent parler de films, que ce soit pour se disputer les fins de torsion les plus choquantes , débattant de la meilleur film à regarder en famille , ressasser le morts cinématographiques les plus tristes , ou en essayant de choisir le le film le plus drôle de tous les temps . Quand il s'agit des meilleurs films de tous, ces choses sont subjectives, et c'est en partie ce qui rend la discussion si amusante. Mais si vous voulez prouver que votre choix est universellement adoré, vous pouvez toujours vous tourner vers Tomates pourries , l'agrégateur de critiques de films immensément populaire, et voyez s'il s'agit de l'un des films les mieux notés du site.
Rotten Tomatoes rassemble les critiques des critiques de cinéma pour créer une partition par consensus pour chaque film. Les films les mieux notés sont «certifiés frais», tandis que les films les moins bien notés sont considérés comme «pourris». La liste du site des meilleurs films de tous les temps classe les films en fonction d'une grande variété de facteurs, notamment le nombre de critiques, la date de sortie, le genre et la note moyenne. Vous pourriez être surpris par certains des choix de cette liste, mais vous devrez prendre cela avec l'algorithme. Lisez la suite pour découvrir si vos favoris ont fait la coupe. Et pour plus de films acclamés par la critique qui valent la peine d'être visionnés, consultez ces 11 lauréats des meilleurs films aux Oscars qui tiennent toujours .
1 Panthère noire (2018) 97 pour cent
Images animées de Walt Disney Studios
Oui, Panthère noire est un film de super-héros basé sur une bande dessinée, mais c'est vraiment génial. En fait, selon Tomates pourries , C'est le les plus génial. Avec un casting majoritairement noir, Panthère noire a donné au public quelque chose de totalement nouveau: les 17 films précédents de l'univers cinématographique Marvel mettaient en vedette des super-héros blancs, ce qui a fait Panthère noire 's T'Challa ( Chadwick Boseman ) ressortir. En conséquence, le film a rapporté plus de 1,3 milliard de dollars , ce qui en fait l'un des films les plus rentables de tous les temps. Oh, et il a également été nominé pour sept Oscars, dont celui du meilleur film, remportant finalement les Oscars pour la meilleure conception de costumes, la meilleure musique originale et la meilleure conception de production.
deux Avengers: Fin de partie (2019) 94 pour cent
Images animées de Walt Disney Studios
T'Challa revient dans Avengers: Fin de partie avec, eh bien, tous les autres super-héros Marvel de tous les temps, en gros. La suite 2019 de Avengers: guerre à l'infini était le point culminant de plus d'une décennie de films dans l'univers cinématographique Marvel - et cela a donné au public tous les rires, les larmes et la catharsis qu'ils recherchaient. C'est probablement pourquoi il a fini par rapporter 2,8 milliards de dollars dans le monde, ce qui en fait le film le plus rentable de tous les temps .
3 Nous (2019) 93 pour cent
Images universelles
Personne ne le fait comme Jordan Peele : Le scénariste-réalisateur de Sortez - que vous trouverez également sur cette liste - a de nouveau effrayé le public avec son suivi de 2019, Nous . Avec Lupita Nyong'o livrant l'une de ses plus grandes performances de tous les temps, et un scénario qui augmente sans cesse la tension tout en offrant des commentaires sociaux plus mordants, Nous est un autre film d'horreur qui élargit la perception dominante de ce que le genre peut faire. L'Académie ne l'a peut-être pas reconnue, refusant certaines nominations bien méritées, mais les critiques étaient certainement heureux de donner au film son dû . Et pour les films d'horreur que vous pouvez regarder maintenant, voici Les 18 meilleurs films d'horreur sur Netflix .
4 Histoire de jouets 4 (2019) 97 pour cent
Images animées de Walt Disney Studios
Signification de la plante des pieds qui démange
Comment excellez-vous la perfection? Vous ne le faites pas, et c'est pourquoi tant d'entre nous étaient inquiets à propos de la poursuite de la Histoire de jouet saga après la trilogie originale sans défaut conclue en 2010. Néanmoins, Histoire de jouets 4 prouvé que les opposants avaient tort, comme les critiques l'étaient plus que disposé à admettre . D'un rôle d'évasion pour le Bo Peep sous-estimé criminellement ( Annie Potts ) à l'introduction du personnage favori instantané des fans, Forky ( Tony Hale ), Histoire de jouets 4 a défié les attentes en étant un autre épisode délicieux qui nous a fait pleurer de nouveau .
5 Dame oiseau (2017) 99 pour cent
A24
À la base, les années 2017 Dame oiseau parle de la relation entre une mère et une fille ( Laurie Metcalf et Saoirse Ronan ) - tous deux têtus, indépendants et opiniâtres. Le film est centré sur le personnage de Ronan, un lycéen en 2002 qui veut juste passer à des choses plus grandes et meilleures (de préférence en dehors de sa ville natale de Sacramento, en Californie). Après sa sortie, les critiques l'ont instantanément considéré comme l'un des meilleurs films de cette année - et avec raison.
6 Le magicien d'Oz (1939) 98 pour cent
Warner Bros.
Selon le Bibliothèque du Congrès , Le magicien d'Oz —L'adaptation bien-aimée de L. Frank Baum's Livre pour enfants 1900, Le merveilleux magicien d'Oz - est le film le plus regardé de toute l'histoire. Bien que le film de 1939, mettant en vedette Judy Garland comme Dorothy, n'a pas décroché de Oscars ( Emporté par le vent a remporté la majorité des statues cette année-là), le film est toujours devenu emblématique à part entière. Il y a de très bonnes chances que vous ayez grandi en le regardant.
7 Mission: Impossible - Fallout (2018) 97 pour cent
Paramount Pictures
Qui aurait deviné que la sixième tranche de la Mission impossible série de films serait-elle si réussie auprès du public et des critiques? Probablement les mêmes personnes qui l'ont deviné Tom Cruise serait une star d'action viable et un bel homme de premier plan bien dans la cinquantaine. L'acteur vieillit comme un bon vin, tout comme le Mission impossible série, qui parvient à se surpasser. Nous ne pouvons que prédire où les deux suites annoncées se retrouveront sur cette liste lors de leur sortie en 2021 et 2022.
8 L'Irlandais (2019) 96 pour cent
Au cas où vous auriez des doutes sur Martin Scorsese pouvait encore livrer un film policier épique, le réalisateur est revenu avec L'Irlandais , une exploration de trois heures et demie du vrai chauffeur de camion devenu tueur à gages Frank Sheeran , joué par Robert de niro au sommet de son art. L'Irlandais a reçu beaucoup d'attention pour son utilisation de CGI veut désagréger son casting -y compris Joe Pesci et Al Pacino -mais les critiques ont été impressionnés non pas par les effets spéciaux ou la longueur, mais par la capacité de Scorsese à raconter encore une histoire humaine ancrée au milieu de toute la violence.
9 Citoyen Kane (1941) 100 pour cent
Warner Bros.
Citoyen Kane est considéré par de nombreux critiques comme le meilleur film jamais réalisé . Légende de l'écran Orson Welles co-écrit, réalisé, produit et joué dans le film de 1941, qui a brisé les précédents avec ses innovations narratives et stylistiques. Le film est centré sur le magnat du journal Charles Foster Kane, qui était vaguement basé sur des magnats de la presse. William Randolph Hearst et Joseph Pulitzer . Il a été nominé aux Oscars dans neuf catégories, même s'il n'a remporté que l'Oscar de la meilleure écriture (scénario original), pour le scénario de Welles et Herman J. Mankiewicz .
dix BlacKkKlansman (2018) 96 pour cent
Fonctionnalités de mise au point
Basé sur Ron Stallworth mémoire, Klansman noir , ce film de 2018 suit le premier policier noir du département de police de Colorado Springs alors qu'il entreprend d'exposer le chapitre local du Ku Klux Klan dans les années 1970. Réalisé par Spike Lee et mettant en vedette John David Washington et Pilote Adam , BlacKkKlansman était admiré par les critiques , dont les critiques ont fait l'éloge de son exploration de notre histoire récente et de l'époque dans laquelle nous nous trouvons maintenant - et de la façon dont ils sont inextricablement liés. BlacKkKlansman a finalement remporté un Oscar du meilleur scénario adapté, une première pour Lee.
Onze Le cabinet du Dr Caligari (1920) 100 pour cent
Domaine public
Ce film d'horreur allemand muet de 1920 a été surnommé le 'premier vrai film d'horreur' par le célèbre critique Roger Ebert . Le film - sur un hypnotiseur fou et meurtrier - a également été salué par d'autres critiques pour ouvrir la voie à de futures productions d'art et essai stylisées. En particulier, Le cabinet du Dr Caligari La cinématographie sombre et anguleuse a créé une ambiance qui était nouvelle pour le public lors de sa sortie et qui s'est avérée extrêmement influente.
12 Sortez (2017) 98 pour cent
Images universelles
Jordan Peele a réalisé jusqu'à présent deux films, et ils figurent tous les deux sur cette liste. Ses débuts en tant que réalisateur, Sortez , records de box-office brisés . Cela a également fait de Peele le premier écrivain noir à remporter l'Oscar du meilleur scénario original . Les stars du cinéma Daniel Kaluuya comme un homme noir qui voyage avec sa petite amie blanche pour rencontrer sa famille. Si vous ne l'avez pas vu, nous ne gâcherons rien, mais il va sans dire que les choses ne sont pas ce qu'elles paraissent. C'est un film d'horreur, après tout!
13 Spider-Man: dans le Spider-Verse (2018) 97 pour cent
Sortie de Sony Pictures
Il y a eu tellement de versions différentes de Spider-Man à ce stade (il y en a même une autre sur cette liste!) Que cela peut être un véritable défi de se démarquer. Mais Spider-Man: dans le Spider-Verse est une vision si distinctive à tous points de vue - des styles d'animation variés au casting inclusif en passant par la narration toujours surprenante. Les critiques l'ont adoré , certains l'appelant le meilleur film de Spider-Man, sans parler de l'un des plus grands films de super-héros de tous les temps.
14 Mad Max: Fury Road (2015) 97 pour cent
Warner Bros.
Ce film d'action, situé dans un désert post-apocalyptique où l'eau est très demandée, voit Max ( Tom Hardy ) s'associent à Imperator Furiosa ( Charlize Theron ) pour échapper au chef de culte fou Immortan Joe ( Hugh Keays-Byrne ). À sa sortie, le film était largement salué par la critique , qui a apprécié que le film réussisse à maintenir un rythme d'action animé tout en incorporant de l'humour et des idéaux féministes. Bien que cela n'ait peut-être pas semblé être un film typique des Oscars, Mad Max: Fury Road a remporté six Oscars, battant le record de la le plus de victoires pour un film australien .
quinze Nosferatu (1922) 97 pour cent
Divertissement Synergy
Nosferatu a une histoire compliquée. Tandis que F.W. Murnau's le film d'horreur expressionniste était clairement basé sur Bram Stoker's roman Dracula - à la place du comte Dracula, son vampire est le comte Orlok - le réalisateur n'avait pas les droits sur le roman. Héritiers de Stoker a poursuivi les cinéastes , et le tribunal a statué que toutes les copies restantes de Nosferatu devait être détruit. Heureusement, le film a survécu. Cela reste un classique de l'horreur, dont Roger Ebert a écrit une fois: «Je l'admire plus pour son art et ses idées, son atmosphère et ses images, que pour sa capacité à manipuler mes émotions comme un habile film d'horreur moderne. … Nosferatu reste efficace: cela ne nous fait pas peur, mais cela nous hante ».
16 clair de lune (2016) 98 pour cent
A24
Dramaturge Tarell Alvin McCraney's semi-autobiographique Dans Moonlight Black Boys Look Blue a servi de base au scénariste-réalisateur Barry Jenkins ' drame époustouflant de passage à l'âge adulte, qui suit un homme gay noir à trois étapes différentes de sa vie. clair de lune a mérité les éloges des critiques pour ses visuels époustouflants, ses performances magnifiques (y compris par Gagnant d'un Oscar Mahershala Ali ), et sa représentation trop rare de la vie d'un homme noir dans la communauté LGBTQ +. Malgré un notoire remise des prix snafu , clair de lune a triomphé avec une victoire pour le meilleur film.
17 Les temps modernes (1936) 100 pour cent
La collection Criterion
En 1936, Charlie Chaplin a écrit, réalisé et joué dans Les temps modernes , un film qui a contribué à cimenter sa marque dans l'histoire du cinéma. Le film est centré sur son personnage de Little Tramp - c'était la dernière fois que Chaplin assumait le rôle - un homme maladroit mais généralement de bon cœur essayant de survivre à l'ère industrielle. Tandis que Les temps modernes est une comédie, elle a offert un aperçu et des commentaires approfondis sur le terrible détresse des travailleurs pendant la Grande Dépression. Des décennies plus tard, en 1989, la Bibliothèque du Congrès a sélectionné le film à conserver au United States National Film Registry.
18 Maison Blanche (1942) 97 pour cent
Warner Bros.
Sans doute le film le plus cité de toute l'histoire - c'est du moins là-haut - Maison Blanche brille encore des décennies après sa sortie. En vedette Humphrey bogart et Ingrid Bergman en tant qu'amoureux des étoiles croisées, ce drame romantique se déroulant dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale a remporté les Oscars du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario adapté. Au fil du temps, Maison Blanche reste un classique largement respecté, régulièrement cité comme le le plus grand film jamais réalisé .
19 Booksmart (2019) 97 pour cent
Libération d'artistes unis
Félicitations à Olivia Wilde , qui l'a fait sortir du parc avec ses débuts en tant que réalisatrice. Booksmart prend tous les tropes des comédies classiques pour adolescents et les retourne ensuite - c'est à la fois familier et complètement unique, ce qui explique probablement pourquoi tant de les critiques en sont tombés amoureux . Bien sûr, il est difficile de ne pas tomber amoureux de Bonnet Feldstein et Kaitlyn Dever en tant que deux meilleurs amis qui, après s'être rendu compte qu'ils sont sur le point de terminer leurs études secondaires sans éprouver aucune des bonnes choses, se lancent dans une nuit débauchée (et malheureuse) inoubliable.
vingt Une star est née (2018) 90 pour cent
Warner Bros.
Dis-moi quelque chose, mon garçon: te souviens-tu de la première fois que tu as entendu Bradley Cooper et Lady Gaga duo sur «Shallow»? Essayez juste de faire comme si vous n'aviez pas de frissons. La quatrième itération de Une star est née a peut-être disparu dans la mémoire de certaines personnes à ce stade, mais on ne peut nier la magie cinématographique très réelle qu'elle a évoquée. Allez-y et revisitez certains des films premières critiques , qui louait à juste titre la direction exceptionnelle de Cooper et une performance de Lady Gaga qui méritait toute l'attention qu'elle a reçue.
à quoi sert la troisième broche sur une prise
vingt-et-un L'adieu (2019) 98 pour cent
A24
Awkwafina a obtenu des critiques élogieuses pour son rôle de Billi dans Lulu Wang L'adieu , à propos d'une famille sino-américaine rendant visite à leur grand-mère mourante en Chine - et décidant de ne pas lui parler de son diagnostic. Oui, c'est un larmoyant, mais c'est aussi très drôle, et les critiques et le public ont fait l'éloge L'adieu pour une représentation équilibrée et honnête de l'affrontement entre les cultures chinoise et occidentale, en traitant tous ses personnages avec respect, admiration et un sens de l'humour sain.
22 Wonder Woman (2017) 93 pour cent
Warner Bros.
Basé sur le personnage emblématique de DC Comics, ce film de super-héros mettant en vedette Gal Gadot a introduit un pouvoir féminin à indice d'octane élevé dans le monde des super-héros. Oh, et il a également reçu une tonne de critiques élogieuses des critiques Dans le processus. Après sa sortie en 2017, le film a tourné de nombreux registres de billetterie , prouvant à quel point le public voulait voir un super-héros féminin sous les projecteurs. La suite, Wonder Woman 1984 , devrait sortir en salles le 14 août, après avoir été retardé en raison de la pandémie de coronavirus .
2. 3 Dunkerque (2017) 93 pour cent
Warner Bros.
Écrit et réalisé par Christopher Nolan , ce film offre une représentation viscérale de l'évacuation de Dunkerque en 1940 pendant La Seconde Guerre mondiale . En grande partie grâce à sa distribution d'ensemble, qui comprenait de grands noms comme Styles Harry , Kenneth Branagh , Cillian Murphy et Tom Hardy - Dunkerque a réussi à captiver le public partout avec sa représentation poignante de l'événement historique. À ce jour, Dunkerque est le film le plus rentable sur la Seconde Guerre mondiale (même surpassant Sauver le soldat Ryan ), fabrication 525 millions de dollars à l'échelle mondiale. Le film a reçu huit nominations aux Oscars, remportant finalement trois prix.
24 C'est arrivé une nuit (1934) 98 pour cent
Photos de Columbia
Cette comédie romantique américaine de 1934, qui met en vedette Clark Gable et Claudette Colbert , était tellement loué par les critiques qu'il est devenu le premier de trois films à remporter les cinq grands Oscars : Meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleure actrice et meilleur scénario adapté. C'est loin d'être la seule réalisation du film - il a également été sélectionné pour être conservé au Registre national du film par la Bibliothèque du Congrès en 1993.
25 Le troisième homme (1949) 99 pour cent
Lionsgate
En 1999, le Institut britannique du cinéma voté Le troisième homme le meilleur film britannique de tous les temps, mais les critiques l'appelaient un chef-d'œuvre depuis des décennies. Avec le film de 1949, Carol Reed Il s'est avéré être un pionnier de l'industrie, utilisant une combinaison de techniques d'éclairage, de musique et de caméra pour créer une ambiance sombre pour son film noir se déroulant à Vienne après la Seconde Guerre mondiale. Le scénario d'un romancier de renom Graham Greene Cela n'a certainement pas fait de mal non plus - ni les performances, y compris par le pionnier de Reed, Orson Welles. Malheureusement pour Reed, l'implication de Welles signifie que beaucoup de gens pensent encore à Le troisième homme comme 'un film d'Orson Welles.'
26 À l'envers (2015) 98 pour cent
Images animées de Walt Disney Studios
Avec un casting de voix de superstar mettant en vedette Amy Poehler , Bill Hader , Mindy Kaling , Diane Lane , et Kyle MacLachlan , et un complot convaincant et stimulant, À l'envers est considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs films d'animation du 21e siècle . Loué pour son dialogue ouvert sur la façon dont les émotions changent à mesure que vous mûrissez, À l'envers a reçu une pléthore de récompenses lors de sa sortie en 2015. Et comme tout bon film Pixar, il a également fait pleurer le public. (Ne nous lancez pas sur Bing Bong.)
27 Huitième année (2018) 99 pour cent
A24
Sorti en 2018, Huitième année est une comédie dramatique écrite par Bo Burnham et mettant en vedette Elsie Fisher comme élève de huitième titulaire lors de sa dernière semaine de collège. C'était salué par les critiques pour son regard dans l'esprit d'un jeune adolescent, avec le scénario exceptionnel de Burnham capturant les dures réalités de l'adolescence contemporaine. Malgré des problèmes alors qu'il essayait de financer le film , Burnham a été justifié quand Huitième année a reçu des distinctions majeures, Burnham remportant un Independent Spirit Award pour le meilleur premier scénario et Fisher obtenant une nomination aux Golden Globe pour sa performance.
28 La Grande Illusion (1937) 97 pour cent
Lionsgate
Ce film de guerre de 1937 est considéré par beaucoup comme l'un des les plus grands films français jamais réalisés . En fait, quand Orson Welles on lui a demandé quels films il apporterait avec lui `` sur l'arche '', La Grande Illusion était l'un des deux qu'il a choisis. Réalisé par Jean Renoir , le film est centré sur la dynamique d'un groupe de prisonniers de guerre français qui complotent leur évasion. Après Franklin roosevelt a déclaré: «Toute personne démocratique devrait voir ce film», il a été interdit dans plusieurs pays.
29 Rome (2018) 95 pour cent
Netflix
Alfonso Cuarón intime, semi-autobiographique Rome a donné au public un aperçu de l'éducation du réalisateur et a donné à Netflix, qui a distribué le film, beaucoup plus de prestige. Le film a gagné critiques extrêmement positives de la part des critiques , qui a qualifié le film de l'un des plus étonnants et des plus personnels de Cuarón. Il a également attiré beaucoup d'attention aux Oscars, avec 10 nominations, dont celle du meilleur film. Bien qu'il n'ait pas remporté le premier prix, il a remporté trois Oscars du meilleur film en langue étrangère, du meilleur réalisateur et de la meilleure cinématographie.
30 Noix de coco (2017) 97 pour cent
Images animées de Walt Disney Studios
Inspiré du jour férié mexicain des morts, Noix de coco suit Miguel, 12 ans ( Anthony Gonzalez ), qui finit au Pays des Morts et cherche son arrière-arrière-grand-père pour obtenir de l'aide pour revenir. Le film a été loué pour sa gestion respectueuse de la culture mexicaine - et est devenu le premier film avec un casting entièrement latino à avoir un budget à neuf chiffres. Et oui, comme tous les autres films Pixar de cette liste, c'est aussi un plaisir pour la foule qui vous fera sangloter.
31 Projecteur (2015) 97 pour cent
Films à ciel ouvert
Libéré à acclamation critique généralisée en 2015, Projecteur raconte l'histoire réelle de Le Boston Globe's Enquête de 2001 sur les allégations d'abus sexuels sur des enfants parmi les prêtres catholiques romains. Le film, qui met en vedette Michael Keaton , Mark Ruffalo , et Rachel McAdams , a été félicité pour son récit réfléchi et convaincant d'une histoire difficile. Il a ensuite remporté l'Oscar du meilleur film, avec Tom McCarthy et Josh Singer gagnant pour leur scénario.
32 Le parrain (1972) 98 pour cent
Paramount Pictures
Des décennies après sa sortie, Le parrain parvient toujours à apparaître sur presque toutes les listes des meilleurs films de tous les temps . (Il en va de même pour sa suite, qui ne figurait pas sur la liste des tomates pourries.) Au cas où vous auriez manqué ce morceau de cinéma chéri, le film se concentre sur une famille et des stars du crime fictif de New York. Marlon Brando , Al Pacino et Diane Keaton . C'était le film le plus rentable de 1972 et, pendant une courte période, le film le plus rentable de tous les temps. Il a remporté les Oscars du meilleur film, du meilleur acteur (Brando) et du meilleur scénario adapté pour Francis Ford Coppola et Mario puzo . Et oui, il a également été choisi pour être conservé par la Bibliothèque du Congrès.
33 Un endroit silencieux (2018) 95 pour cent
Paramount Pictures
Fans de Le bureau appris que John Krasinski avait la portée avec ce film d'horreur post-apocalyptique sur une famille essayant d'échapper à des monstres extraterrestres avec une audition surpuissante en restant complètement silencieux. Krasinski a co-écrit, réalisé et joué dans le film, jouant aux côtés de sa femme, Emily Blunt , dont la performance était annoncé par les critiques comme l'un des meilleurs de l'année. Une suite, Un endroit tranquille, partie II , devrait sortir en 2020, avec Krasinski à nouveau à la tête du directeur.
3. 4 Star Wars: Les derniers Jedi (2017) 91 pour cent
Images animées de Walt Disney Studios
Guerres des étoiles Ventilateurs peut débattre Le dernier Jedi tout ce qu'ils veulent - et ils nous font confiance, ils le feront - mais en termes de box-office et de réponse critique, le film peut facilement être considéré comme un succès. Les aventures continues de Rey ( Daisy Ridley ), Finn ( John Boyega ) et Poe ( Oscar Isaac ) a pris en 1,3 milliard de dollars dans le monde entier, et critiques impressionnés , qui a apprécié la façon dont le film a bouleversé les attentes de ce qu'un Guerres des étoiles le film ressemble. Certains fans, en revanche, étaient moins enthousiastes.
35 Blanche-Neige et les sept nains (1937) 98 pour cent
Images animées de Walt Disney Studios
Il est difficile d'imaginer où nous serions sans Blanche-Neige et les sept nains , le premier long métrage d'animation et le film qui a mis Walt Disney Sur la carte. Bien que ce ne soit que des décennies plus tard, un film de Disney obtienne la nomination convoitée du meilleur film, l'homme lui-même a gagné un Oscar d'honneur pour Blanc comme neige - ou plutôt, un Oscar grandeur nature et sept statuettes naines. Plus de 80 ans après sa sortie, le film est toujours un favori parmi Les fans de Disney .
36 Selma (2015) 99 pour cent
Paramount Pictures
Walmart reviendra à 24 heures
Ava DuVernay le drame historique raconte le 1965 marches pour le droit de vote en Alabama entre Selma et Montgomery, et a été libéré juste avant le 50e anniversaire de l'événement historique, puis réédité pour coïncider avec la date réelle de commémoration de son héritage. Bien qu'il y ait eu un débat sur le film précision historique , les critiques ont été particulièrement impressionnés par la représentation complexe et nuancée de Martin Luther King jr. , et David Oyelowo performance dans le rôle.
37 E.T. L'extraterrestre (1982) 98 pour cent
Images universelles
Depuis 1982, E.T. l'extraterrestre a enseigné aux jeunes l'amitié, la perte et les morceaux de Reese. Steven Spielberg Le film intemporel sur un extraterrestre essayant de rentrer à la maison a résonné auprès des enfants et des adultes pendant des décennies, car c'est une aventure de science-fiction passionnante qui vous rendra également très émotif. Pendant des années, il a détenu le record du film le plus rentable de tous les temps, mais Spielberg a battu son propre record avec parc jurassique en 1993. En guise de consolation, l'année suivante, E.T. a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry.
38 Chanter sous la pluie (1952) 100 pour cent
Warner Bros.
Chanter sous la pluie est l'un des les comédies musicales les plus aimées de tous les temps . C'est une lettre d'amour à Hollywood des années 1920, mettant en vedette Gene Kelly , Donald O'Connor , et Debbie Reynolds dans toute leur gloire de chant et de danse. Bien que le film présente plusieurs chansons notables, dont certaines avaient été vues dans des films précédents, on s'en souvient bien sûr pour le numéro du titre - qui avait été joué dès 1927, mais jamais aussi mémorablement que dans le film qui en est inspiré.
39 La forme de l'eau (2017) 92 pour cent
Photos de Fox Searchlight
Gagnant du meilleur film La forme de l'eau est une romance sur deux fronts. Guillermo del Toro dark fantasy dépeint l'histoire d'amour improbable entre Elisa ( Sally Hawkins ), un nettoyeur dans un laboratoire secret du gouvernement qui ne parle pas, et le Créature du lagon noir créature -esque ( Doug Jones ) y étant retenu captif. Mais le film est aussi une lettre d'amour au vieux Hollywood, ce qui pourrait expliquer pourquoi les critiques s'y sont accrochées si facilement. Ils ont également été séduits par la performance tendre et émouvante de Hawkins.
40 Tout à propos d'Eve (1950) 99 pour cent
20th Century Fox
Tout à propos d'Eve est probablement mieux connu pour deux choses: Bette Davis ' performance emblématique, et sa livraison de la ligne, «Attachez vos ceintures de sécurité, ça va être une nuit cahoteuse. Mais le Joseph L. Mankiewicz film — sur Margo Channing de Davis, une actrice vieillissante, et la titulaire Eve ( Anne Baxter ), une jeune actrice qui se fraye un chemin dans la vie de Margo - est toujours aussi intelligente et drôle qu'il y a 70 ans. Si quoi que ce soit, comme les critiques ont noté , le film s'améliore avec l'âge. Et c'est impressionnant, car c'était un classique à sa sortie, battant le record de l'époque pour la plupart des Oscars avec 14 nominations.
41 Thor: Ragnarok (2017) 93 pour cent
Images animées de Walt Disney Studios
Au 17e film de l'univers cinématographique Marvel et au troisième volet de la franchise Thor, vous pensez Thor: Ragnarok n'avait rien de nouveau à offrir. Entre le directeur Taika Waititi , qui a contribué à la réalisation de l'un des films de super-héros les plus créatifs, surprenants, colorés et remarquablement drôles de tous les temps. Les critiques ont noté que le film a établi une nouvelle barre pour les films Marvel, qui ont heureusement appris de l'exemple de Waititi et ont adopté une partie de l'humour et de l'excentricité sans faille qui ont fait Thor: Ragnarok une telle vedette.
42 Arrivée (2016) 94 pour cent
Paramount Pictures
Amy Adams a gagné critiques élogieuses - mais hélas, toujours pas d'Oscar - pour son rôle de linguiste Louise Banks, recrutée par l'armée américaine pour communiquer avec une nouvelle espèce extraterrestre et, espérons-le, éviter une guerre imminente. Arrivée , réalisé par Denis Villeneuve , repose sur une touche brillante (et plutôt éviscérée) que nous ne dévoilerons pas. Qu'il suffise de dire que c'est le genre de film qui profite du visionnage répété. Et Adams aurait vraiment dû finalement obtenir cet Oscar.
43 King Kong (1933) 98 pour cent
Warner Bros.
En plus de sa place respectable sur cette liste, Tomates pourries rangs King Kong comme le sixième plus grand film d'horreur de tous les temps. C'était aussi l'un des premiers. Cela a été suffisamment refait à ce stade pour que même si vous n'avez pas vu l'original, vous connaissez l'histoire: un singe géant est capturé sur une île éloignée et ramené à New York où il risque tout pour une femme humaine ( Fay Wray ) dont il est tombé amoureux. Les effets spéciaux du film étaient si frappants en 1933 que le producteur David O. Selznick sans succès a adressé une pétition à l'Académie donner à l'animateur Willis O'Brien un Oscar spécial pour son travail. Ils ont refusé, mais l'Oscar du prix spécial pour les effets spéciaux a été introduit peu de temps après en 1938, vous le connaissez maintenant comme les meilleurs effets visuels.
44 Logan (2017) 93 pour cent
20th Century Fox
Il y a eu tellement de films mettant en vedette X-Men à ce stade qu'il est difficile de les suivre tous. Lorsque Logan sorti en salles en 2017, c'était le 10e film de la X Men série et le troisième et dernier film de la Carcajou trilogie - et rien de tout cela n'a vraiment d'importance, car c'était entièrement sa propre chose, malgré Hugh Jackman et Patrick Stewart reprenant leurs rôles de Wolverine et Charles Xavier. Tandis que Logan La cote R de R-Rating a peut-être semblé être un gadget pour distinguer le film des films de super-héros passés, critiques trouvés que la violence graphique du film s'est avérée secondaire par rapport à sa nuance surprenante et à sa profondeur émotionnelle.
Quatre cinq Spider-Man: loin de chez soi (2019) 91 pour cent
Sortie de Sony Pictures
Rappelez-vous que nous avons promis à Spider-Man de revenir sur cette liste? Et le voici à nouveau, avec Tom Holland dans le rôle pour la deuxième fois après 2017 Spider-Man: retour à la maison , le premier film Spider-Man autonome de l'univers cinématographique Marvel. Sans surprise, le film a été un grand succès au box-office, ratissant 1,1 milliard de dollars à l'échelle mondiale. Mais c'était aussi pas en reste avec les critiques , qui ont été impressionnés par la manière Loin de la maison ramassé des choses après l'épopée Avengers: Fin de partie en mélangeant l'action classique du MCU avec une histoire plus légère et plus contenue.
46 La mariée de Frankenstein (1935) 100 pour cent
Images universelles
James Whale's 1931 Frankenstein peut-être l'un des films d'horreur les plus célèbres de tous les temps, mais vous ne le voyez pas sur cette liste, n'est-ce pas? Au lieu de cela, vous trouverez la suite tout aussi emblématique, les années 1935 Mariée de Frankenstein , également réalisé par Whale. Pas d'ombre pour Boris Karloff , qui reste le monstre définitif de Frankenstein, mais il est difficile de rivaliser avec Elsa Lanchester en tant que mariée titulaire, qui a aidé ce film à améliorer l'original. Avec sa qualité campy et ses thèmes provocants, il est certainement devenu le favori des deux.
47 Le grand malade (2017) 98 pour cent
Studios Amazon
Emily V. Gordon et Kumail Nanjiani ont collaboré à cette comédie romantique basée sur leur histoire d'amour, Nanjiani jouant une version romancée de lui-même, et Zoe Kazan jouer une version fictive de Gordon. Comme dans la vraie vie, au début de la relation entre Kumail du film et Emily du film, elle tombe gravement malade et se retrouve dans le coma, ce qui l'oblige à se connecter avec sa famille. Tandis que Le grand malade n'était pas la première comédie romantique à traiter des thèmes interculturels, la spécificité de son histoire et le scénario pointu (et évidemment très personnel) attention critique - et un nom aux Oscars.
48 Indestructibles 2 (2018) 94 pour cent
Images animées de Walt Disney Studios
Avec 14 ans entre le premier Indestructibles film - un énorme succès commercial et critique - et la suite, les attentes étaient élevées pour Indestructibles 2 . Heureusement, ils ont été rencontrés, en grande partie grâce à cette même voix charmante, y compris Holly Hunter , Craig T. Nelson , et Samuel L. Jackson . Mais aussi, oui, grâce à la magie incomparable de Pixar qui a fait apparaître tant de films du studio sur cette liste. En ce qui concerne la réussite au box-office, Indestructibles 2 a réussi à surpasser l'original en beaucoup , en fin de compte 1,2 milliard de dollars à l'échelle mondiale.
49 Ombre d'un doute (1943) 100 pour cent
Images universelles
Il y a probablement Alfred Hitchcock des films que vous connaissez mieux qui auraient pu se retrouver sur cette liste, mais il est difficile de discuter avec Ombre d'un doute , son thriller psychologique de 1943 sur le jeune Charlie Newton ( Teresa Wright ) découvrant que son oncle bien-aimé Charlie ( Joseph Cotten ) est un meurtrier. Comme beaucoup de films de Hitchcock, c'est un jeu de chat et de souris au suspense sans relâche, mais avec une complexité et un sens du réalisme qui en ont fait l'un des réalisateurs. favoris personnels .
traditions du jour de l'an dans le monde
cinquante Appelez-moi par votre nom (2017) 95 pour cent
Sony Pictures Classics
De Luca Guadagnino Une romance luxuriante de passage à l'âge adulte suit la brève liaison entre Elio, 17 ans ( Timothée Chalamet ) et Oliver ( Armie Hammer ) au cours d'un été italien en 1983. À 89 ans, James Ivoire Est devenu le le plus ancien lauréat d'un Oscar pour son adaptation scénaristique de André Aciman roman. Les critiques ont fait l'éloge Appelez-moi par votre nom pour sa représentation honnête et émouvante du premier amour.
