Les années 80 ont été une décennie charnière au cinéma. L'ère des blockbusters s'est épanouie et les franchises ont commencé à prospérer. Les comédies ont provoqué des larmes, des drames ont provoqué la réflexion. Il y avait des voix dans le maïs, et absolument pas de chats en Amérique. Les films des années 80 étaient également éminemment cités, des punchlines aux révélations choquantes du troisième acte et au-delà. Ces citations de films des années 80 sont imprimées dans le cœur et l'âme des enfants des années 80 partout.
1 Joan Crawford dans Maman très chère
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Faye Dunaway's performance comme Joan Crawford , star de cinéma tyrannique et mère en 1981 Maman très chère est l'une des performances d'écran les plus terrifiantes et indélébiles de tous les temps. Elle fait la pointe de la lignée entre une brillance exagérée et un échec macabre partout. Son explosion de colère contre sa fille pour avoir utilisé des cintres en fil de fer misérablement communs est une ligne qui a défini la carrière de deux actrices.
2 Dark Vador dans L'empire contre-attaque
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Si vous pensez que la ligne est `` Luke, je suis votre père '', vous devez rechercher ces Guerres des étoiles trilogie DVD sur votre étagère et jetez un autre coup d'œil. Mais quel que soit le libellé précis, la révélation que le méchant ultime de la galaxie était le père de son plus grand héros a envoyé des ondes de choc à travers le public de films. Chaque torsion choquante à la fin d'un film a poursuivi Dark Vador ( James Earl Jones ) confession de paternité depuis.
3 Rumack dans Avion!
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Ne retenant qu'une seule ligne de la célèbre farce de blagues Avion est une tâche presque impossible. Ou ce serait si Leslie Nielsen livraison impeccable impassible en réponse à l'invite «Vous ne pouvez sûrement pas être sérieux! n'a pas fait que cette ligne se tienne tête et épaules au-dessus des autres.
4 E.T. dans E.T. l'extraterrestre
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Qu'est-ce qui fait qu'une ligne comme 'E.T. téléphone à la maison »si grand est le nombre d'émotions différentes qu'il évoque. La première fois qu'il le dit, il y a la merveille de cette drôle de petite créature extraterrestre qui parle. La deuxième fois qu'il le dit - après que nous pensions tous qu'il était mort - c'est juste le moment le plus excitant, inspirant à parts égales l'excitation et les larmes. Steven Spielberg Le film dépend du public qui forme un lien avec E.T., et qu'une seule ligne le scelle vraiment.
5 Aurora dans Termes d'affection
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La panique maternelle et la rage qui Shirley MacLaine accouche alors qu'elle réprimande le personnel de l'hôpital pour qu'elle donne à sa fille ( Debra Winger ) des analgésiques alors qu'elle meurt à l'hôpital va à l'encontre de la réputation du film de pleureur à cinq mouchoirs. Entre les mains expertes de MacLaine (qui a remporté un Oscar pour cette performance ), le moment est à la fois drôle et déchirant.
6 Celie dans La couleur pourpre
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Célie ( Whoopi Goldberg ) résiste enfin au Mister abusif ( Danny Glover ) à table, tenant un couteau contre sa gorge et le maudissant. C'est un moment tant attendu pour Célie, alors qu'elle reprend son pouvoir et ne promet rien d'autre que la ruine à l'homme qui l'a maintenue si longtemps.
as de baguettes sentiments
7 Jane dans Actualités diffusées
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réalisateur James L. Brooks La vision comique d'une industrie des nouvelles télévisées en évolution - passant d'une substance sale à un style flashy - est remplie de superbes répliques. Mais celui-ci, qui a Holly Hunter répondre à une réprimande avec apitoiement sincère, est à la fois délicieusement drôle et intelligemment coupant en même temps.
8 Loretta dans Rêveur
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Cher's le triomphe absolu a culminé avec un Oscar, et aussi avec l'immortalité de sa ligne signature du film. Les fans de Cher, les cinéphiles et même les personnes qui n'ont jamais vu le film connaissent le son de cette claque, suivi de son emblématique `` Snap out of it! '' Les visages pauvres et sans méfiance des rêveurs mélancoliques ne seraient plus jamais en sécurité après Rêveur .
9 Papa Mousekewitz dans Une queue américaine
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Directeur d'animation Don Bluth était momentanément un rival de Disney à la fin des années 80 avec des films comme Une queue américaine , qui raconte l'histoire de Juifs russes immigrant aux États-Unis pour échapper aux pogroms via l'allégorie des souris immigrant aux États-Unis pour échapper aux chats. Sur le bateau traversant l'océan, Papa Mousekewitz ( Néhémie Persoff ) chante la promesse d'une Amérique dorée et accueillante, où ils seront enfin à l'abri des chats, et même les rues sont pavées de fromage.
10 Rayons Champ de rêves
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Oui, oui, les mots auxquels vous pensez probablement en premier lorsque vous pensez Champ de rêves sont: «Si vous le construisez, il viendra». Ces mots, prononcés par une voix invisible à Ray Kinsella ( Kevin Costner ), l'incitent à labourer sous son champ de maïs de l'Iowa et à construire un terrain de baseball où les esprits des joueurs de baseball morts (souvent en proie à des scandales) peuvent revenir et jouer à nouveau. Mais le moment de vérité pour le film arrive à la toute fin, lorsque Ray repère un joueur et le reconnaît comme son père. Avec les derniers mots du film, Ray prend le courage de demander à son père de jouer à la capture. Cue les aqueducs.
11 Doc dans Retour vers le futur
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Après Marty McFly ( Michael J. Fox ) termine ses aventures en 1955 et retourne effectivement dans le futur, il rencontre son vieil ami Doc Brown ( Christopher Lloyd ) une dernière fois avant le générique de clôture. Doc a été dans le futur et à son retour, son fidèle DeLorean a subi quelques améliorations. Peu de films des années 80 ont fait hurler le public la suite plus fiable que Retour vers le futur - avec Doc et Marty et leur voiture volante.
12 Josh dans Gros
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Le souhait d'un enfant fait à un jeu de carnaval isolé (certes effrayant) est ce qui définit ce 1988 Penny Marshall comédie en mouvement. Quand le jeune Josh Baskin se réveille le matin après son souhait, il est joué par Tom Hanks , un enfant dans le corps d'un adulte. Tant de manigances amusantes suivent, mais c'est ce souhait simple, plaintif et si relatable qui persiste.
13 cliente en Quand Harry rencontre Sally…
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La ligne la plus célèbre du Nora Ephron -penné, Rob Reiner -dirigé Quand Harry rencontre Sally n'est pas livré par Billy Crystal's Harry doucement chauviniste ni Meg Ryan's perspicace Sally. Au lieu de cela, cela vient de la mère de Reiner, jouant un client dans une scène de dîner qui - après que Sally ait fini de démontrer une performance incroyablement convaincante sur la façon dont une femme pourrait simuler du plaisir - se tourne simplement vers son serveur et demande ce que Sally a. Et donc l'un des grands one-liners de tous comédie cinématographique est né.
14 Mme White dans Indice
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La version film de rire-a-minute du populaire jeu de société Indice présentait une distribution parfaite - Tim Curry , Lesley Ann Warren , Martin Mull , Eileen Brennan , Michael McKean , Christopher Lloyd - mais c'était le grand Madeline Kahn qui a envoyé le film dans l'immortalité avec son monologue bégayant sur sa haine brûlante pour Yvette la femme de chambre ( Camp Colleen ).
15 Hartman dans Full Metal Jacket
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Acteur de personnage R. Lee Ermey passe la première moitié de Stanley Kubrick's vision cauchemardesque de la guerre du Vietnam aboyant une série d'ordres ridicules et des invectives profanes aux soldats qu'il entraîne. Quand il pousse enfin un particulier privé ( Vincent D'Onofrio ) au point où il menace de représailles armées, le recours d'Ermey n'est pas de reculer mais de réprimer les abus. Ce n'est pas une bonne idée, en fin de compte.
16 Alex dans Attraction fatale
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qu'est-ce que cela signifie de rêver de votre béguin
Glenn Close joue une femme qui entretient une liaison avec un marié Michael Douglas , seulement pour le faire reculer et s'éloigner d'elle - ce à quoi elle répond avec une obsession violente. La performance de Close travaille dur pour équilibrer les tropes de `` l'ex-petite amie folle '', sa livraison sur la citation ci-dessus est aussi juste que menaçante.
17 Venkman dans chasseurs de fantômes
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réalisateur Ivan Reitman film sur un quatuor d'exterminateurs spectraux dans les années 1980 à New York culmine dans un jailbreak de goules de leur installation de confinement. Le résultat? Chaos, panique, les vivants communiquant avec les morts, et, comme Bill Murray Peter Venkman le résume hyperboliquement, toutes les lois de la nature et de la réalité bouleversées. Chiens et chats! Ensemble!
18 Prise jack Le brillant
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Les chances sont longues que vous rencontriez quelqu'un qui a vu Stanley Kubrick's Le brillant et n'a pas au moins une fois tenté de réussir Jack Nicholson's remise de signature. La queue arrive quand il a à moitié franchi la porte de la salle de bain, essayant d'assassiner sa femme et son fils. Je ne sais pas comment Johnny Carson doit avoir ressenti à propos de l'association.
19 Brian dans Le club du petit-déjeuner
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Le monologue final de la voix off de Brian the brain ( Anthony Michael Hall ) est la parfaite encapsulation de l'angoisse des adolescents lésés. Ces cinq adolescents disparates passent un samedi après-midi dans la bibliothèque de l'école et découvrent qu'ils ont tous un terrain d'entente (détestant principalement leurs parents!) - Et, dans un dernier baiser au directeur, la leçon qu'ils apprennent est que les adultes ne comprendront jamais vraiment. leur.
20 Ferris Bueller dans Journée de congé de Ferris Bueller
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L'adolescent le plus célèbre de la culture pop prend le temps de se promener dans Chicago dans la voiture du père de son ami et de se synchroniser les lèvres dans un défilé pour se tourner vers le public et offrir une valeur d'un centime de conseils gratuits. Vous pouvez remercier Ferris ( Matthew Broderick ) pour chaque tweet `` la vie vient à vous vite '' que vous rencontrez.
21 Le Terminator dans Le Terminator
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Juste trois petits mots qui normalement ne sonnent pas comme une menace à moins qu'ils ne soient prononcés par un mur de six pieds deux pouces de muscle autrichien qui vient de se téléporter du futur dans une quête impitoyable pour assassiner une future maman. Arnold Schwarzenegger un effet plat et sans émotion était la livraison inquiétante parfaite. Et en prime, il s'avère qu'il avait raison, si cinq Terminator les suites et le comptage sont une indication.
22 Maverick dans Top Gun
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Tom Cruise et Anthony Edwards en tant que copains flyboy à leur programme de formation d'élite de la Marine sont l'amitié centrale de l'un des plus grands succès des années 80. Ensemble, ils ont donné Top Gun exactement ce dont il avait besoin, en plus de son transport massif au box-office et l'attrait des stars de cinéma: un slogan qui passerait bien après la fin des années 80, jusque dans la zone de danger (c'est ce que nous appelons les années 90).
23 Tony Montana dans Scarface
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La ligne a été imitée, dupliquée, empruntée, riffée et parodiée depuis des décennies maintenant. Al Pacino en tant que roi de la cocaïne, Tony Montana présente ses ennemis à son «petit ami», qui est évidemment sa mitrailleuse. Le carnage, ainsi que des centaines d'affiches sur les dortoirs, ont suivi.
24 Père Noël à Une histoire de Noël
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L'avertissement répété au jeune Ralphie ( Peter Billingsley ) dans le durable Classique de Noël devient plus drôle à chaque fois que cela se répète. Tout ce que le jeune garçon à lunettes recherchait était une carabine à air comprimé Red Ryder officielle, à carabine, à deux cents coups. Dommage que tous les adultes de sa vie - jusqu'à et y compris un centre commercial Santa - lui disaient que c'était trop dangereux.
25 Johnny dans Sale danse
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Avec ces mots, Patrick Swayze sauvetages Jennifer Gray de son père surprotecteur et la pousse sur la piste de danse pour épater ces types de Catskills tendus avec des mouvements savamment chorégraphiés.
26 Inigo Montoya dans La princesse à marier
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Vous trouverez peut-être plutôt inconcevable que ce soit la réplique la plus mémorable de La princesse à marier , un film pratiquement débordant de citations hilarantes. Mais Mandy Patinkin comme Inigo Montoya est brillamment engagé et féroce alors qu'Inigo affronte l'homme à six doigts qui a tué son père.
27 Carol Anne dans Esprit frappeur
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Une ligne comme celle-ci n'est mémorable que si elle est livrée dans les circonstances parfaites par le personnage parfait. En d'autres termes, une petite fille ( Heather O'Rourke ) fixant les parasites à la télévision - le seul à savoir que les esprits malveillants qui hantent la maison sont là pour jouer. C'est un moment extrêmement effrayant dans l'une des signatures de la décennie films d'horreur .
28 Ronnie dans La mouche
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quelque chose de mignon à dire à un gars
Jeff Goldblum se transformer progressivement en une mouche humaine au cours de cette David Cronenberg le film est à la fois dégoûtant et terrifiant. Heureusement, nous n'avons pas à nous soucier de la réaction appropriée, car Ronnie ( Geena Davis ) le dit tout de suite - ayez peur.
29 Gordon Gekko dans Wall Street
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Michael Douglas a remporté un Oscar pour avoir joué Gordon Gekko, avatar de l'avidité des entreprises des années 1980. La performance est celle des créations emblématiques de la décennie, et son éthos monstrueusement simple - souvent paraphrasé comme le plus simple encore «l'avidité est bonne» - a fait écho au cours des années suivantes.
Majeure 30 jours en Faire la bonne chose
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Ossie Davis parle la ligne de titre de Spike Lee's film incendiaire de 1989. La ligne est dite comme un conseil donné à Mookie (Lee), employée de la pizzeria, bien que sa simplicité ironique ne devienne apparente qu'à la fin du film.
