Il n'y a rien de si amusant et glamour dans les données. Mais quand Panneau d'affichage Le magazine a commencé à publier les chiffres des ventes d’albums de fin d’année en 1956, ils ont produit la pierre philosophale de l’analyse, et le quantitatif est devenu passionnant et ambitieux. Pour le prochain demi-siècle - jusqu'à l'ascension perturbatrice de services de streaming —Artistes et cadres se battraient bec et ongles pour cette place de numéro un convoitée. Vous trouverez ci-dessous les hommes et les femmes qui sont sortis victorieux de ces combats annuels: Continuez à lire pour découvrir l'album le plus vendu de l'année de votre naissance.
1956: Calypso, Harry Belafonte
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L'histoire d'amour de l'Amérique avec les doux sons caribéens de Harry Belafonte était en plein essor au moment de son deuxième album, Calypso , chuté. Propulsé par la popularité de son premier morceau à succès, `` Day-O (The Banana Boat Song) '', l'album est devenu le premier album d'un artiste solo à vendre plus d'un million d'exemplaires .
1957: Ma belle dame, Distribution originale de Broadway
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Basé sur George Bernard Shaw Pygmalion , Ma belle dame a passé des années à porter le toast de Broadway, alors que le public se rassemblait nuit après nuit pour regarder le professeur Henry Higgins apprendre à Eliza Doolittle à abandonner son accent de cockney et à parler l'anglais de la reine. En supposant que ceux en dehors du quartier des théâtres de New York pourraient également apprécier les chansons et l'histoire, les producteurs ont judicieusement décidé de mettre le spectacle en cire.
1958: Ma belle dame, Distribution originale de Broadway
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Avec des leads Julie Andrews et Rex Harrison offrant des performances puissantes et nuancées et des chansons révolutionnaires grand public comme «I Could Have Dancing All Night», «Doesn’t It Be Loverly» et «Ive Grown Accustomed to Her Face» dans la liste des titres, il n’est pas étonnant que l’album dominé les charts pendant deux ans dans une rangée.
1959: La musique de Peter Gunn, Henry Mancini
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Il est difficile de surestimer la popularité de certaines émissions de télévision alors que le public disposait de peu d’autres distractions et de chaînes limitées. Aujourd'hui, un thème de titre comme Succession Peut être assez populaire pour être mémorisé, mais en 1959, les chansons du drame policier de NBC Peter Gunn étaient assez aimés non seulement pour être achetés, mais aussi pour devenir le meilleur album de l'année.
1960: Le son de la musique, Distribution originale de Broadway
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Bien que la plupart apprennent à connaître Maria von Trapp et l’histoire des Trapp Family Singers tirée du film dirigé par Julie Andrews six ans plus tard, la version scénique de Rodgers et Hammerstein était un succès à part entière. En vedette Mary Martin et Théodore Bikel , l'enregistrement du casting de Le son de la musique battre les goûts de Bob Newhart et le Kingston Trio pour l'album de l'année.
1961: Camelot, Distribution originale de Broadway
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Avec la fusion de la dynastie Kennedy et E. Blancs Le roi autrefois et futur aux oreilles de chien sur les tables de nuit à travers le pays, il est prudent de dire que l'Amérique traversait une sorte de phase du roi Arthur à la fin des années 50 et au début des années 60. Naturellement, Broadway a capitalisé sur cette ferveur avec une comédie musicale sur les chevaliers galants et les belles filles. Tout aussi naturellement, beaucoup de gens ont acheté le Camelot enregistrement de cast.
1962: West Side Story (Bande sonore)
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Moderniser l'histoire d'amour classique de Roméo et Juliette en le présentant à travers le prisme des gangs en conflit et des relations raciales ne semble pas intuitivement être la recette du succès, mais la réinvention a clairement résonné avec le public enraciné dans le droits civiques conflits de l'époque. L'adaptation cinématographique de West Side Story a remporté 10 Oscars, dont Meilleure image , et sa bande originale se vend comme des petits pains.
1963: West Side Story (Bande sonore)
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Rempli de bops certifiés comme 'Maria', 'America' et 'Tonight', il est facile de comprendre pourquoi le West Side Story la bande son a dominé les charts pendant deux ans consécutifs. Ou peut-être que tout le monde était vraiment intéressé par la chanson de l'Officier Krupke. Qui peut dire?
1964: Bonjour Dolly!, Distribution originale de Broadway
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La même année que les Beatles ont chuté Nuit d'une dure journée , l'album le plus vendu était l'enregistrement de la distribution de Bonjour Dolly! , une comédie musicale sur un entremetteur du début du siècle. Cela devrait vous dire à quel point le pays était à Broadway à l'époque.
1965: Mary Poppins (Bande sonore)
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La reine, Julie Andrews, détruit une fois de plus la concurrence, cette fois avec son portrait d'une nounou primée qui fait la fête avec des dessins animés et des ramoneurs. La comédie musicale pour enfants de Disney, édouardienne à Londres, était essentiellement le Gelé de son jour, et le mémorable Mary Poppins la bande-son s'envolait des rayons des magasins de disques plus vite que vous ne pouvez dire «supercalifragilisticexpialidocious».
1966: Crème fouettée et autres délices , Herb Alpert et le Tijuana Brass
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Pour Crème fouettée et autres délices , Herb Alpert & the Tijuana Brass, quatrième et le plus populaire album, ils ont abandonné leur son mexicain habituel pour couvrir un tas de succès contemporains. La pochette racée, mettant en vedette un modèle nu recouvert de crème fouettée, a fait du bruit, mais sa chanson titre loufoque - qui allait devenir le thème de Le jeu de rencontre - ne correspond pas vraiment à la photo.
1967: Plus de singes , Les singes
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Formés à l'origine pour usurper les Beatles pour une sitcom NBC, les Monkees ont fini par être si populaires qu'ils ont vendu une tonne de disques. Le deuxième album studio du groupe, Plus de singes , serait leur plus réussie, en tête des charts pendant 31 semaines consécutives et en devenant quintuple platine.
1968: Es-tu expérimenté? , L'expérience Jimi Hendrix
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L'année avant il déchiqueterait 'La bannière étoilée' à Woodstock, Jimi Hendrix a sorti son premier album, Es-tu expérimenté? , pour un succès commercial et critique instantané. Et si vous avez entendu ne serait-ce que quelques secondes du travail des frettes du gars, cela est parfaitement logique.
1969: In-A-Gadda-Da-Vida , Papillon de fer
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À peine une demi-décennie auparavant, l’album le plus populaire de l’année était la bande originale d’un film pour enfants, mais par le L'été de l'amour , les goûts s'étaient déplacés pour embrasser une exploration de 17 minutes dans les roches acides du jardin d'Eden, la chanson titre de In-A-Gadda-Da-Vida . Si cela ne met pas un point fin sur l’intensité et l’opportunité de la révolution culturelle de l’époque, rien ne le fera.
1970: Un pont au dessus d'eaux troubles , Simon et Garfunkel
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Paul Simon et Art Garfunkel notoirement passé une grande partie de leur bref temps en tant que duo folk par excellence au monde coups de tête . Heureusement pour nous tous, avant que la discorde ne les oblige à se séparer, ils ont sorti leur cinquième et le plus réussi album, Un pont au dessus d'eaux troubles .
1971: Jesus Christ Superstar , Artistes variés
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Comme le fils prodigue, l'Amérique n'était prête à revenir dans le troupeau de disques musicaux qu'après un certain temps à se livrer aux chansons séduisantes du rock psychédélique. Ayant acquis le goût de la musique plus dure pendant leur égarement, le retour au bercail de Broadway était avec Jesus Christ Superstar , De Sir Andrew Lloyd Webber récit audacieux de l'histoire du Christ.
1972: Récolte , Neil Young
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Chanteuse folk canadienne Neil Young puisé dans la lassitude de la jeunesse américaine face au conflit au Vietnam pour son quatrième album studio subtilement anti-guerre, Récolte . Bien que les critiques n'étaient pas initialement amoureux du disque, il s'est bien vendu et est depuis devenu largement considéré comme un excellent album de tous les temps.
1973: Le monde est un ghetto , Guerre
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Faire connaître les goûts en constante expansion du pays a été le succès de Le monde est un ghetto , le cinquième album du groupe de funk War, basé à Long Beach. Un beau mélange de jazz, de soul et de psychédélisme a porté la thèse centrale de l’album selon laquelle la planète est à la fois en désordre et belle.
1974: Adieu la route de briques jaunes , Elton John
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Écrit par Elton John's partenaire créatif de longue date Bernie Taupin , Adieu la route de briques jaunes de la chanson titre est une allusion à l’artère principale d’Oz et une métaphore du désir de revenir à des temps plus simples. Les paroles font également référence à des chiens, des hiboux et un «crapaud au dos corné», pour tous les amoureux des animaux.
1975: Les plus grands tubes , Elton John
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Il peut sembler hubristique d’avoir un recueil de grands succès à 27 ans, mais Elton John est l’un des rares artistes à pouvoir soutenir cet orgueil avec talent. Cela a également aidé à ce que, à 27 ans, il soit déjà capable d'emballer Les plus grands tubes avec des pétards certifiés comme «Your Song», «Daniel», «Crocodile Rock» et «Rocket Man (Je pense que ça va être long, très long)».
1976: Frampton devient vivant! , Peter Frampton
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L'album peut avoir été appelé Frampton devient vivant! , mais quiconque l'a écouté sait que l'essentiel qui prend vie est Peter Frampton guitare. Nous attendons toujours que quelqu'un de plus scientifique nous explique comment le fait de souffler de l'air dans un tube fait parler un instrument à cordes.
1977: Rumeurs , Fleetwood Mac
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C'est déjà assez difficile de faire quelque chose d'aussi simple que de prendre un café avec un ex après une rupture, alors pour Stevie Nicks et Lindsey Buckingham pour mettre de côté la rancune de leur nouvelle division et record Rumeurs - pas seulement un album cohérent, mais aussi un album à succès et primé - n'est rien de moins qu'un exploit héroïque.
1978: Fièvre du samedi soir, Bee Gees (bande originale)
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Quand vous pensez au pose disco par excellence , vous pensez à un loisir adapté John Travolta pointant vers le ciel sur le Fièvre du samedi soir affiche. Et quand vous pensez à la piste disco par excellence , il ne peut s'agir que de «Staying Alive» des Bee Gees, la première chanson du film hit bande-son .
1979: 52 nd rue , Billy Joel
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En dépit Billy Joel's cinq albums précédents contenant des succès tels que «Piano Man» et «Only the Good Die Young», 52e rue a été le premier pianiste du Bronx à atteindre le numéro un des palmarès Billboard. Il égalerait l'exploit trois autres fois dans les années à venir.
1980: Le mur , Pink Floyd
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Le premier groupe de rock progressif anti-establishment du Royaume-Uni s'est surpassé avec Le mur , un double album d'opéra qui aborde la Seconde Guerre mondiale, le système scolaire britannique, la toxicomanie et l'antifascisme. Et pour un vrai voyage, n'oubliez pas de regarder le film d'accompagnement de l'album.
1981: Salut infidélité , REO Speedwagon
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Avec un jeu de mots génial digne du barde lui-même, Salut infidélité pervertit effrontément le terme audiophile de «haute fidélité» en quelque chose de bienvenue à l'infidélité. Et comme tout fan de rock le sait, les musiciens ont un peu la réputation de tromper leur conjoint.
1982: Asie, Asie
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Dans le début des années 80 , en ce qui concerne les groupes continentaux, il n'y avait que deux noms en ville: vous étiez soit Team Asia ou Team Europe. L'Asie a réglé le différend sur qui était le numéro un avant même qu'il ne commence avec leur premier album en évasion, également appelé Asie , et honoré de Roger Dean's art de couverture emblématique.
1983: Polar , Michael Jackson
Image via Epic
Michael Jackson pivot de carrière solo a été gravé dans la pierre avec son Quincy Jones -produit un sixième album, Polar . Il est difficile de surestimer le phénomène culturel de l’album à l’époque, mais sa domination sur deux ans et 33x ventes de platine sont un bon indicateur.
1984: Polar , Michael Jackson
Image via Epic
Au-delà de la chanson titre emblématique et de l'accompagnement tout aussi emblématique Clip musical , Polar S succès fulgurant a été stimulé par avoir «Beat It», «Billie Jean», et une poignée d'autres classiques de tous les temps de Jackson dans ses grooves. Cela aide à expliquer tout le temps passé au n ° 1.
1985: Né aux Etats-Unis. , Bruce Springsteen
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Bien qu’il soit souvent approprié pour des efforts patriotiques, le septième album du Boss, Né aux Etats-Unis. , est en fait une sombre contemplation d'un pays pourrissant de l'intérieur. L’album a été un grand succès et le client a toujours raison. Donc, si ces chansons donnent envie aux gens de brandir un drapeau, qu’il en soit ainsi.
1986: Whitney Houston , Whitney Houston
Image via Arista
De temps en temps, un chanteur arrive, ce qui oblige tout le monde, public et industrie, à se taire et à se faire remarquer. Tel était le cas lorsque Whitney Houston a sorti son premier album, correctement intitulé Whitney Houston . Bien que lent à prendre de l'ampleur, il est devenu l'album de l'année, allez 13x platine et, plus important encore, présentez au monde l’une des meilleures à avoir jamais remporté le titre de «diva».
1987: Glissant lorsqu'il est mouillé , Bon Jovi
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Il semble que tous les autres albums de cette époque suivaient la double voie lors du choix d'un titre. Bon Jovi l'album le plus réussi a sauvegardé le Glissant lorsqu'il est mouillé jeu de mots avec un tas de chansons classiques maintenant entendues dans les maisons de sororité et les bars de karaoké du monde entier.
1988: Foi , George michael
Image via Columbia
Avant que Limp Bizkit ne revendique «Faith» comme le leur avec leur couverture exemplaire en 1997, George michael eu un peu de succès avec la chanson lui-même. Avec la voix de Michael soutenue par un impeccable Bo Diddley battre, La foi la chanson titre a porté l'album au sommet des charts '88.
1989: Ne soyez pas cruel , Bobby Brown
Image via MCA Records
En 1989, les Beastie Boys ont sorti Boutique de Paul , Madone chuté Comme une prière , les Pixies nous ont donné Doolittle , et De La Soul sort Trois pieds de haut et en hausse . L'Amérique a déclaré: 'Ce sont cool et tout, mais nous sommes actuellement dans une nouvelle phase de swing de jack', et a acheté Bobby Brown's album Ne soyez pas cruel au lieu.
1990: Rhythm Nation de Janet Jackson 1814 , Janet Jackson
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Ne t'inquiète pas. Vous n'avez pas besoin d'avoir écouté Rhythm Nations 1 de Janet Jackson par 1813 apprécier Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 . Poussez simplement jouer, laissez Janet Jackson Faites une sérénade et recherchez les récapitulatifs Wikipédia des autres si vous vous perdez. Blague à part, cet album nous a donné des tubes comme «Miss You Much», «Escapade» et oui, «Rhythm Nation».
1991: Mariah Carey , Mariah Carey
Image via Columbia
D'un côté, Mariah Carey est l'un de ces rares premiers albums qui non seulement sonne bien, mais qui a changé le paysage musical pour toujours. D'autre part, n'avait-il jamais introduit le monde à Mariah Carey , nous ne souffririons pas encore de la tentative de chaque chanteuse d’hymne national de correspondre à sa gamme de cinq octaves.
1992: Certains ont tout donné , Billy Ray Cyrus
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Bien que le titre sombre Certains ont tout donné fait allusion aux troupes et à leurs sacrifices, la piste sentimentale jamais vraiment liée à Billy Ray Cyrus » Ventilateurs. Au lieu de cela, son succès et celui de l’album reposaient entièrement sur l’agrafe de la leçon de danse carrée «Achy Breaky Heart».
1993: Le garde du corps , Whitney Houston (Bande originale)
Image via Arista
Après une longue pause, une bande son une fois de plus en tête des classements, cette fois pour Le garde du corps , un Whitney Houston et Kevin Costner romance. Critiques a filmé le film , mais cela n'a pas dissuadé les clients de choisir le nouvel insta-classic de Houston.
1994: Le roi Lion (Bande sonore)
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Le point culminant de la renaissance de l'animation de Disney était sa narration de Hamlet dans le Serengeti. La bande originale du film avec Elton John était remplie de succès - et tandis que 'Circle of Life' et 'Can You Feel the Love Tonight?' a eu la plus grande partie de la fanfare, nous savons tous que «Hakuna Matata» était le moteur secret derrière le roi Lion le succès de la bande-son.
Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze: Vue arrière fissurée , Hootie et le Blowfish
Image via l'Atlantique
Darius Rucker n’obtient pas assez de respect. L'homme a dirigé un groupe qui a collaboré avec Bob Dylan et a sorti l'album le plus vendu de 1995, Vue arrière fissurée , et les gens se réfèrent toujours à lui comme 'Hootie'?
mille neuf cent quatre vingt seize: Petite pilule dentelée , Alanis Morissette
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C’est vraiment dommage qu’un tel changement radical d’un album ait été éclipsé par la révélation que sa chanson phare, «You Oughta Know», était écrit sur Full House's Oncle Joey . Espérons que les historiens de la musique auront pitié de Alanis Morissette Et donner Petite pilule dentelée sa juste raison.
1997: Pimenter , Spice Girls
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Avant que les tests de personnalité de Myers-Briggs nous trient tous en 16 types de personnalité distincts, on ne pouvait être catégorisé que comme effrayant, bébé, chic, sportif ou gingembre. Ces cépages d'épices et leurs filles représentatives ont pris d'assaut le monde avec Pimenter en 1997.
1998: Titanesque (Bande sonore)
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Quand on y pense, ce «roi du monde» devant le bateau se déplace de Titanesque que les gens faisaient tout le temps à la fin des années 90 était l'original 'planches' et l'un des premiers mèmes physiques de l'ère moderne. Le fait est que si cette tragédie romantique sur un gros navire était suffisamment puissante pour déclencher cette mode, il n'est pas surprenant qu'elle ait également vendu une cargaison de bandes sonores. L'inclusion de Céline Dion's Smash hit «My Heart Will Go On» n'a probablement pas fait de mal non plus.
que signifient les rêves sur les abeilles
1999: Millénaire , Backstreet Boys
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La salve d'ouverture de l'ère du groupe de garçons millénaire a été déclenchée par des gars nommés AJ, Howie, Nick, Kevin et Brian, et le monde n'a pas encore récupéré. Sparking Beatlemania pour une nouvelle génération, le troisième album studio des Backstreet Boys, Millénaire , ont conquis le monde et ont consolidé leur place dans le panthéon du groupe pop.
2000: Sans attaches , NSYNC
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Personne ne reste le roi de la colline pour toujours, et la domination des Backstreet Boys a été renversée par un groupe de marionnettes chantantes dirigées par un ramen coiffé Justin Timberlake . Sans attaches est allé 11x platine et nous a tous obligés à dire «Bye, Bye, Bye» à un moment avant d'entendre ces chansons à la radio 24/7.
