Jouer dans une maison à guichets fermés et recevoir des ovations debout nuit après nuit est toujours l'objectif d'un spectacle de Broadway, mais c'est rarement la réalité. Même les pièces de théâtre et les comédies musicales qui méritent le plus grand honneur de Broadway - une Prix Tony - ne sont pas toujours ceux qui attirent le plus de monde. Le Wiz , par exemple, presque fermé après sa première semaine à Broadway en 1975!
Mais chaque année, il y a le choix de quelques spectacles qui recueillent des tonnes de buzz, laissant les amateurs de théâtre réclamer de voir la musique en direct et le théâtre, peu importe le coût du billet . Pour célébrer ces rares victoires de Great White Way, nous avons rassemblé les spectacles de Broadway qui ont vraiment résonné auprès des amateurs de théâtre année après année, que ce soit à cause des grandes stars du Playbill, des airs entraînants ou des équipes légendaires derrière eux. . Découvrez quel spectacle de Broadway vous auriez eu du mal à obtenir un billet pour l'année de votre naissance, de 1947 à 2000.
1947: Arc-en-ciel de Finian
Warner Bros.
Cette comédie musicale aux teintes irlandaises a gagné l'adoration de nombreux amateurs de théâtre lors de son ouverture en 1946. L'année suivante, elle a gagné deux Prix Tony lors de la cérémonie inaugurale, qui n'a fait qu'augmenter sa base de fans. La comédie musicale a couru pendant 725 représentations pour répondre à la demande - à titre de comparaison, d'autres spectacles primés cette saison ont eu moins de 200 représentations. Deux décennies plus tard, Arc-en-ciel de Finian a engendré un film avec Fred Astaire en 1968 (photo ici), et la comédie musicale a connu plusieurs reprises depuis.
1948: Monsieur Roberts
Alamy
Monsieur Roberts a eu un succès de trois ans de 1948 à 1951, mais c'était quelque chose de spécial dès le départ. Star Henry fonda combattu pour sortir d'un contrat de cinéma juste pour décrocher le rôle principal du lieutenant Doug Roberts - un choix bien fait alors qu'il a remporté le prix du meilleur acteur aux Tonys pour sa performance. La pièce a également remporté le Prix Tony pour le meilleur réalisateur et la meilleure pièce, donc sans surprise, il a également eu une adaptation cinématographique (pour laquelle Fonda a relancé son rôle).
1949: Décès d'un vendeur
Presse Viking
Arthur Miller's Décès d'un vendeur n'était pas seulement un succès dans le monde de Broadway - gagner cinq Tonys , y compris Best Play, en 1949 - mais il a également valu à Miller un Prix Pulitzer de théâtre . Dans sa semaine d'ouverture, Le New York Times l'appelait un drame «superbe», «riche» et «mémorable». Un favori évident des fans, sa course initiale a duré 742 représentations. Mais les téléspectateurs de toutes les générations ont eu la chance de voir cette pièce captivante car elle a été relancée plusieurs fois au fil des ans.
1950: Pacifique Sud
Columbia
Pacifique Sud, basé sur le roman de 1947 Contes du Pacifique Sud , était une des premières créations du duo vénéré de Broadway Rodgers et Hammerstein -plus connu pour Oklahoma ! à l'époque.
Mais Pacifique Sud est devenu sa propre bête de Broadway. La comédie musicale a remporté un nombre impressionnant de 10 Tony Awards en 1950 et est la seule comédie musicale de l'histoire à dominer les quatre catégories d'acteur : Meilleur acteur ( Ezio Pinza ), Meilleure actrice ( Mary Martin ), Meilleur acteur dans un second rôle ( Myron McCormick ) et Meilleure actrice dans un second rôle ( Salle Juanita ). Le production originale a duré près de cinq ans, avec près de 2 000 représentations. Inutile de dire que ce fut un énorme succès.
1951: Les gars et les poupées
Verve
Les gars et les poupées ouvert à Broadway à la fin de 1950. Il a recueilli des tonnes d'amour tout au long de sa première année complète sur scène en 1951, après des critiques élogieuses de critiques de théâtre notables. 'Le gros problème avec Les gars et les poupées est qu'une représentation ne dure qu'un soir, alors qu'elle devrait durer environ une semaine '', a écrit Nouvelles du New York Daily critique John Chapman . 'Dans tous les départements, Les gars et les poupées est une comédie musicale parfaite. La demande de voir Les gars et les poupées seulement grandi quand il a reçu le prix de la meilleure comédie musicale aux Tony Awards de 1951.
1952: Le roi et moi
Verve
L'adaptation de Rodgers et Hammerstein de Margaret Landon's Roman de 1944 Anna et le roi du Siam était quelque chose de nouveau pour le couple: c'était leur première fois créer un spectacle centré sur une star déjà connue, Gertrude Lawrence , qui leur a apporté le projet.
Le roi et moi a été bien accueilli par les critiques et les amateurs de théâtre, remportant finalement le Tony de la meilleure comédie musicale en 1952. Il a également remporté le Tony du meilleur renouveau musical dans les deux mille neuf cent quatre vingt seize et 2015. - une indication claire que Rodgers et Hammerstein ont rendu justice à Landon et Lawrence.
1953: Merveilleuse ville
Verve
La musique pour Merveilleuse ville vient du futur West Side Story compositeur Leonard Bernstein . Situé à New York, la comédie musicale - inspirée par la pièce Ma soeur Eileen - raconte l'histoire des sœurs Ruth et Eileen qui déménagent de l'Ohio dans la ville avec de grands rêves. Après que le compositeur original de l'émission ait été licencié cinq semaines avant la soirée d'ouverture, Bernstein a été amené pour retravailler toute la comédie musicale en un mois. Mais tout a payé - Merveilleuse ville a gagné cinq Tony Awards en 1953, y compris la meilleure comédie musicale.
1954: Le salon de thé de la lune d'août
MGM
John Patrick Le salon de thé de la lune d'août ouvert à la fin de 1953, et a couru pour plus de 1000 représentations. L'année suivante, il remporta cinq Prix Tony , y compris Best Play, New York Drama Critics Circle's Meilleur jeu américain , et le Prix Pulitzer de théâtre . La pièce a été un tel succès, elle a même engendré un film de 1956 mettant en vedette Marlon Brando (photo ici), et une comédie musicale de 1970, Belles dames, gentil gentleman.
1955: Le jeu de pyjama
Masterworks Broadway
Le jeu de pyjama est une musique basée sur le roman de 1953 7½ cents, une histoire détaillant les problèmes de travail dans une usine de pyjamas. La renommée de la comédie musicale a relancé la carrière d'actrice Shirley MacLaine . Relativement inconnu à l'époque, MacLaine n'était qu'une doublure, mais a endossé le rôle de Gladys un soir lorsque l'actrice originale, Carol Haney , n'a pas pu effectuer. Heureusement pour MacLaine, sa performance a attiré l'attention du producteur de films Hal B. Wallis , qui se trouvait juste dans le public. Il l'a rapidement signée pour un contrat de sept ans pour Paramount Pictures et le reste appartient définitivement à l'histoire d'Hollywood. En plus du succès que MacLaine est devenu, la comédie musicale s'est avérée être un succès à part entière, remportant trois Tonys en 1955 , y compris la meilleure comédie musicale.
1956: Ma belle dame
Columbia
La production originale de Broadway de 1956 Ma belle dame a présenté le alors en plein essor, maintenant remarquable Julie Andrews , mais ce n'est pas la seule raison pour laquelle ce fut un succès. Alan Jay Lerner basé Ma belle dame sur George Bernard Shaw Pygmalion . Beaucoup, y compris Rodgers et Hammerstein , a tenté mais a finalement abandonné l'adaptation de la célèbre œuvre, la jugeant «impossible». Mais Lerner a fini par le faire avec un grand succès. En réalité, Ma belle dame était autrefois appelé le ' parfaite comédie musicale ».
Il a gagné six Tonys en 1957, et l'enregistrement original de la distribution était le album le plus vendu aux États-Unis cette année-là. À sa troisième année à Broadway, Ma belle dame établir un record , devenant le spectacle de Broadway le plus rentable de tous les temps, gagnant 10 millions de dollars. Et bientôt, il a été adapté en un film oscarisé, mettant en vedette Audrey Hepburn , en 1964.
1957: West Side Story
Masterworks Broadway
Inspiré par Roméo et Juliette , la comédie musicale West Side Story explore la rivalité entre deux gangs de rue - les Sharks et les Jets. La comédie musicale n'est pas venue sans difficulté, cependant, avec des producteurs qui ont abandonné, des équipes de création ayant des engagements antérieurs, des coupes budgétaires, etc. «Tout le monde nous a dit que [ West Side Story ] était un projet impossible, 'compositeur Leonard Bernstein a dit . Ce soi-disant `` projet impossible '' a fini par devenir l'une des plus grandes œuvres de Broadway . Malgré son succès, West Side Story a fini par perdre le Best Musical Tony Award au profit de L'homme de la musique en 1958. Mais il a quand même gagné deux Tonys du meilleur chorégraphe et du meilleur scénographe.
1958: L'homme de la musique
ange
Meredith Willson L'homme de la musique était le premier du compositeur Comédie musicale de Broadway —Il travaillait auparavant sur de la musique pour grand écran — et il lui a fallu près de huit ans pour terminer le projet. Mais son travail acharné a définitivement porté ses fruits. Le New York Times' Brooks Atkinson appelé la comédie musicale «aussi américain que la tarte aux pommes et une oraison du 4 juillet». Il en a remporté cinq Tony Awards en 1958 , y compris la meilleure comédie musicale, et c'est en cours relancé en 2020 avec Hugh Jackman dans le rôle principal.
1959: Le son de la musique
Sony Legacy
Le son de la musique était la dernière création de Rodgers et Hammerstein avant Oscar Hammerstein décédé en 1960. Il y avait tellement d'excitation à propos de la comédie musicale qu'elle aurait vendu 2 millions de dollars en ventes de billets à l'avance avant même que le rideau ne se lève le soir d'ouverture. Le spectacle, qui a vu la star de Broadway Mary Martin jouer Maria von Trapp, a continué à gagner cinq Tonys , y compris l'égalité pour la meilleure comédie musicale. Et l'excitation ne s'est pas arrêtée là - l'album de la distribution s'est vendu à 3 millions d'exemplaires dans le monde. Comme tu le sais, Le son de la musique a été adapté dans un film de 1965 mettant en vedette Julie Andrews, ce qui a renforcé sa place dans l'histoire de la culture pop.
1960: Au revoir Birdie
Verve
Le première création musicale du compositeur Charles Strouse et parolier Lee Adams , Bye Bye Birdie a été un succès critique, à la grande surprise du Monde de Broadway . Au revoir Birdie de l'équipe créative et les stars n'étaient guère de grands noms, même Dick Van Digue , à l'origine du rôle d'Albert Peterson, était pratiquement inconnu à l'époque. Souvent appelé la première comédie musicale rock 'n' roll, Au revoir Birdie a gagné quatre Tony Awards en 1961, y compris la meilleure comédie musicale et la meilleure performance d'un acteur en vedette dans une comédie musicale pour Dyke.
1961: Un homme pour toutes les saisons
Robert Bolt Un homme pour toutes les saisons a ouvert au London Globe Theatre en 1960. Après une course réussie dans le West End, le spectacle a été amené à Broadway en 1961 avec Paul Scofield reprenant son original rôle en tant que Sir Thomas More , pour lequel il a remporté un Prix Tony . Scofield a également repris le rôle dans l'adaptation cinématographique de 1966, qui lui a valu un Oscar, pour démarrer!
1962: Qui a peur de Virginia Woolf?
Alamy
Qui a peur de Virginia Woolf? ouvert sur Broadway en octobre 1962, mais les critiques étaient divisées. Harold Clurman de La nation a déclaré que c'était `` non seulement le meilleur jeu en ville maintenant, cela pourrait bien s'avérer le meilleur de la saison '', mais La nouvelle république ' s Robert Brustein a appelé la pièce «creux au centre». La division a laissé le public à la recherche de billets pour voir de quoi il s'agissait - à tel point, en fait, que la pièce a pu rembourser les investisseurs après seulement 31 représentations! La production originale s'est terminée par quatre Tonys dans les principales catégories: Meilleure pièce, Meilleur réalisateur, Meilleur acteur et Meilleure actrice. Il a également été transformé en un long métrage de 1966, mettant en vedette Elizabeth Taylor (photo ici).
1963: Une chose amusante s'est produite sur le chemin du forum
Poinçonner
Ce premiers travaux par Broadway big shot Stephen Sondheim n'était pas destiné à être un succès, basé sur les premières avant-premières. Après avoir changé le numéro d'ouverture à la place d'introduire la comédie musicale comme une comédie, À Une drôle de chose s'est produite sur le chemin du forum a décollé. La comédie musicale a balayé les Tony Awards 1963 dans les principales catégories musicales, remportant un total de six prix .
1964: Bonjour Dolly!
Masterworks Broadway
Lors de son ouverture en janvier 1964, Bonjour Dolly! fait face à la concurrence de Barbra Streisand's Fille drôle , mais il a finalement convaincu les spectateurs, ainsi que les critiques - il a dominé le Tony Awards 1964 avec 10 victoires, dont celle de la meilleure comédie musicale et de la meilleure performance d'une actrice principale dans une comédie musicale pour Carol Channing . L'amour pour Bonjour Dolly! est resté au fil des ans, l'enregistrement original de la distribution étant intronisé au Grammy Hall of Fame en 2002.
1965: violon sur le toit
RCA Victor Broadway
Bonjour Dolly! n'était pas la seule musique à faire des vagues en 1964. violon sur le toit ouvert sur Broadway en septembre 1964 et ce fut un succès, continuant son règne pour les années à venir. En fait, la production originale était sur scène pendant si longtemps qu'elle est devenue le première comédie musicale de l'histoire de Broadway pour dépasser les 3 000 représentations. En 1965, le spectacle a remporté neuf Tony Awards , dont Best Musical, qui a été le point culminant de son succès.
1966: Cabaret
Masterworks Broadway
Les années 60 ont été une période en or pour les comédies musicales de Broadway. Suite au succès de Bonjour Dolly! et violon sur le toit , Broadway a fait de la place pour Cabaret, lequel ouvert en 1966 . Cependant, contrairement à ses prédécesseurs, Cabaret pris une approche inhabituelle à la scène musicale. Il ne comportait aucune ouverture et s'ouvrait avec un grand miroir se reflétant sur le public, brisant le quatrième mur et immergeant les spectateurs comme jamais auparavant. Heureusement, son approche inhabituelle a porté ses fruits: Cabaret a remporté le Tony Award de la meilleure comédie musicale en 1967, a engendré plusieurs reprises et a inspiré un film du même nom de 1972, mettant en vedette Liza Minnelli .
1967: Alléluia, bébé!
Sony Classical
Alléluia, bébé! raconte l'histoire de la lutte d'une femme noire pour passer du statut de femme de chambre à celui de spectacle. Il ouvert sur Broadway en avril 1967, et bien qu'il n'ait pas fini par obtenir le même statut d'icône que Bonjour, Dolly !, Fiddler on the Roof, et Cabaret fait, ce fut un vrai succès à l'époque. La comédie musicale a remporté cinq Tony Awards sur ses neuf nominations en 1968, dont celle de la meilleure comédie musicale. Et ça a lancé la carrière d'actrice Leslie Uggams, à l'origine du rôle principal.
1968: Promesses, promesses
Varèse Sarabande
Ouverture sur Broadway en 1968 , Promesses, promesses est devenu un succès commercial - principalement pour sa musique. Le New York Times' Clive Barnes dit que c'était «la première comédie musicale où vous sortez en ressentant des rythmes plutôt qu'en fredonnant des airs. La comédie musicale a été à l'origine de la Dionne Warwick frappé, «Je ne tomberai plus jamais amoureux». Et tandis que Promesses, promesses a fini par perdre le Tony Award 1969 de la meilleure comédie musicale 1776, il est toujours parti avec deux Tonys , ainsi que le Grammy pour la meilleure partition d'un album original de la distribution.
1969: 1776
Masterworks Broadway
La comédie musicale 1776 est le Hamilton avant qu'il y ait Hamilton , détaillant les événements entourant la signature de la déclaration d'indépendance, principalement du point de vue de John Adams . Dans une torsion, la comédie musicale, qui a ouvert ses portes à Broadway en 1969, comportait des tonnes de musique pop, écrite par Sherman Edwards -connu pour écrire des hits interprété par Elvis Presley .
1776 ' L'approche unique de s mélanger la musique pop avec un événement historique distinct lui a valu les éloges de la critique, avec le New York Daily News ' Chapman l'appeler une «comédie musicale étonnamment originale» avec «création artistique». Le spectacle est reparti avec trois Tonys en 1969 , y compris la meilleure comédie musicale.
1970: Applaudissements
Verve
Applaudissements était le travail de suivi de Au revoir Birdie ' s Strouse et Adams. Ils voulaient initialement fonder le Comédie musicale de 1970 sur le film oscarisé de 1950 Tout à propos d'Eve , mettant en vedette Bette Davis . Cependant, 20th Century Fox refusé à l'origine de renoncer aux droits du film, alors Strouse et Adams ont plutôt obtenu les droits sur la nouvelle qui Tout à propos d'Eve' le scénario de s était basé sur.
Et avec cela, la comédie musicale a quand même réussi à se faire un nom. Le spectacle a joué Lauren Bacall , qui a remporté le Tony Award de la meilleure actrice en 1970 - et Applaudissements a remporté trois autres Tonys cette année-là, dont la meilleure comédie musicale.
1971: Entreprise
Spark analogique
Le musical Entreprise était un chouchou critique - nominé pour un record 14 Tony Awards (et en remportant six). Avant son ouverture, New York Times critique Barnes a écrit qu'il «croit vraiment que beaucoup de gens vont aimer [ Entreprise ] », et il n'avait pas tort. Entreprise' s facteur unique était que, au lieu d'être un répit pour son public en grande partie de la classe moyenne supérieure de leurs problèmes, il a mis ces problèmes au premier plan, en se concentrant sur les malheurs du mariage à New York. Et, bien que cela aurait pu en faire un flop, la comédie musicale a fini par être un succès commercial, prouvant que l'évasion n'est pas la seule chose que les gens veulent voir.
1972: Deux messieurs de Vérone
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William Shakespeare Deux messieurs de Vérone a été écrit dans les années 1500, mais ce n'était que porté sur la scène de Broadway au début des années 1970. La production a repris le travail de Shakespeare et l'a transformé en une comédie musicale rock, qui a été si bien accueillie qu'elle a fini par battre de grands noms comme Graisse et Les folies pour le Prix du meilleur Tony musical en 1972. Il prétend également être le Débuts à Broadway d'acteur Jeff Goldblum , qui était un membre de la distribution d'ensemble.
1973: Une petite musique de nuit
Masterworks Broadway
Une petite musique de nuit était un autre des premiers travaux du grand Sondheim. Cela a donné au public un aperçu son parcours dans la musique classique, et il a donné naissance à son premier véritable succès commercial: «Send in the Clowns». Le New York Times' Barnes loué Une petite musique de nuit comme une «comédie musicale pour adultes» lors de son ouverture, la qualifiant de «douce pour les oreilles, agréable pour les yeux et agréable pour l'esprit». La comédie musicale a continué à gagner six Tonys en 1973 , y compris la meilleure musique et la meilleure partition musicale originale pour Sondheim. Il a également été adapté dans un film de 1977, mettant en vedette Elizabeth Taylor.
1974: Par ici!
Sony
Par ici! est un Ensemble de la Seconde Guerre mondiale musical qui ouvert sur Broadway en 1974. Il est largement considéré comme le démarreur de carrière pour de nombreux acteurs notables qui faisaient partie de la distribution originale, comme John Travolta , Traiter Williams , et Marilu Henner .
Le spectacle s'est terminé après seulement 341 représentations - bien que ce ne soit pas à cause d'un manque de chaises remplies. En réalité, Par ici! était même prévue pour une tournée nationale, qui a également été annulée. Le New York Times signalé cette Maxene et Patty Andrews des Andrews Sisters, qui a joué dans Par ici! , avait exigé plus d'argent, ce qui aurait conduit à la disparition de l'émission.
1975: Le Wiz
atlantique
Le Wiz est l'un des comédies musicales les plus admirées à ce jour, en particulier pour son casting entièrement noir, sa partition accrocheuse et son adaptation cinématographique mettant en vedette Diana Ross et Michael Jackson . Mais ce n'était pas un succès clair dès le début.
Ce récit du roman classique pour enfants Le merveilleux magicien d'Oz ouvert à Broadway au début de 1975. En raison de critiques mitigées et de ventes de billets médiocres, les producteurs a envisagé de l'arrêter après sa première semaine sur la Great White Way. Cependant, après avoir investi dans des publicités télévisées, Le Wiz explosé. La maison était pleine à craquer tous les soirs et le spectacle a fini par rapporter près de 70 millions de dollars de revenus. La production originale de Le Wiz a couru pendant quatre ans et a remporté sept des huit Prix Tony il a été nominé pour en 1975, y compris le prix très convoité de la meilleure comédie musicale.
1976: Une ligne de chœur
Masterworks Broadway
Une ligne de chœur est une comédie musicale de Broadway sur Broadway, raconter l'histoire des danseurs auditionnant pour des spots sur - vous l'avez deviné - une ligne de choeur. Quand il a ouvert Off-Broadway en 1975, le bouche à oreille créé une telle demande que les billets se sont vendus pendant toute la course. Lorsqu'il a ouvert ses portes à Broadway vers la fin de 1975, il a continué à se vendre. Après la grève d'un musicien en 1976, toutes les comédies musicales ont été fermées de septembre à octobre, les amateurs de théâtre étaient encore plus enragés à voir Une ligne de chœur . La comédie musicale a gagné huit tonnes en 1976 et a couru pour un nombre sans précédent de 6 137 représentations, ce qui en fait la production de Broadway la plus ancienne de l'histoire à l'époque.
1977: Annie
Masterworks Broadway
Annie est devenu un phénomène culturel et tout a commencé par un Comédie musicale de Broadway basé sur Petite orpheline Annie bande dessinée qui a ouvert ses portes en 1977. Les enfants talentueux et la partition magnétique ont conduit Annie pour devenir l'une des plus grandes comédies musicales de tous les temps. Se référant aux sept jeunes actrices qui ont joué les orphelines dans la production originale, Le New York Times critique lire: «Leur jeu d'acteurs est si étroitement uni que vous pensez qu'ils le font depuis des années.
En 1977, Annie a remporté sept Tony Awards , y compris la meilleure comédie musicale, la meilleure partition originale et la meilleure performance d'une actrice principale dans une comédie musicale pour Dorothy Loudon . La production originale a duré près de six ans et pendant ce temps, un jeune Sarah Jessica Parker a même joué le rôle titre!
1978: N'est pas un mauvais comportement
Masterworks Broadway
N'est pas un mauvais comportement est un hommage musical aux musiciens noirs de la Renaissance de Harlem, prenant son titre du 1929 Fats Waller chanson du même nom. Une version originale et à petite échelle du spectacle inaugurée au Cabaret du Manhattan Theatre Club en 1978, et avec tant de critiques positives, il a été développé en une production à grande échelle pour Broadway, ouvrant plus tard cette année-là. Il a gagné trois Tonys en 1978 , y compris Best Musical, et il a gagné une base de fans si massive qu'il est devenu un Spécial NBC TV en 1982 et a été relancé par la distribution originale en 1988 pour son 10e anniversaire.
1979: Sweeney Todd: le barbier démon de Fleet Street
Masterworks Broadway
Sweeney Todd: le barbier démon de Fleet Street est une autre des prétentions de Sondheim à la renommée. Le thriller musical était basé sur la pièce de 1973 du même nom et ouvert à Broadway en 1979, avec l'actrice vétéran Angela Lansbury . Ce fut un succès dans l'histoire, la partition et le casting. Selon Le New York Times' revue de la production originale , il y avait `` très peu de Sweeney Todd cela [n'était] pas, d'une manière ou d'une autre, une démonstration d'un talent extraordinaire ». La comédie musicale est rentrée à la maison avec huit tonnes en 1979 , y compris la meilleure comédie musicale, la meilleure partition originale et Tonys pour ses deux stars (Lansbury et Len Cariou ).
1980: Éviter
Verve
Éviter était un travail précoce d'un autre grand nom de la comédie musicale: le compositeur anglais Andrew Lloyd Webber . La production originale du spectacle a été ouverte dans le West End en 1978, et après un grand succès, elle a été portée à Broadway à la fin de 1979 avec Patti LuPone dans le rôle principal. Éviter non seulement a remporté le titre de Musical of the Year aux Olivier Awards (qui sont essentiellement les British Tonys), mais il a également remporté le Tony de la meilleure comédie musicale en 1980, ce qui en fait le première comédie musicale britannique pour jamais réclamer le titre. L'émission a finalement été portée au grand écran en 1996 avec Madone jouer le rôle titre. La performance lui a même valu un Golden Globe.
1981: Filles de rêve
Verve
Filles de rêve, lequel ouvert sur Broadway en 1981, centré sur un trio de chanteuses de Chicago (inspiré par des artistes à succès de Motown comme The Supremes et The Shirelles). Jennifer Holliday a joué le rôle d'Effie White, et son enregistrement du solo d'Effie, `` And I Am Telling You I'm Not Going '', est devenu une vedette Panneau d'affichage single en 1982. La chanson a également gagné Filles de rêve un des deux prix Grammy (Ils ont également remporté le prix du meilleur album musical). Le succès de Filles de rêve , qui a gagné cinq Tonys en 1982 , jamais vraiment fini. Il a été transformé en un film primé aux Oscars en 2006, mettant en vedette Beyoncé , Jamie Foxx , et Jennifer Hudson comme Effie. Semblable à Holliday, le rôle a solidifié la place d'Hudson dans l'histoire de la culture pop - elle a remporté un Oscar pour sa performance.
1982: Chats
Verve
L'un des Lloyd Webber plus grands succès , le phénomène de Broadway Chats , est né dans le West End en 1981 - mais c'était presque une bombe totale. 'Le moment où Chats est venu sur scène aurait pu être l'un des moments les plus ridiculisés de l'histoire du théâtre », Lloyd Webber a dit un jour . Cependant, c'était tout sauf. En 1982, le spectacle a ouvert sur Broadway à un énorme total des ventes de billets à l'avance de 6,2 millions de dollars. Considérée comme l'une des premières productions théâtrales véritablement immersives, Le New York Times appelé Chats une «comédie musicale qui transporte le public dans un monde fantastique complet qui ne pourrait exister qu'au théâtre». Les productions du West End et de Broadway établir des records pour la durée de leurs courses à l'époque, le premier ayant duré 21 ans et le second 18 ans. Le spectacle a remporté une multitude de prix, notamment celui de la meilleure comédie musicale au Prix Olivier et le Prix Tony .
1983: La Cage aux Folles
Masterworks Broadway
Basé sur la pièce française du même nom de 1973, le La Cage aux Folles la comédie musicale est l'idée du producteur Allan Carr - le même homme qui a réussi à amener Graisse au grand écran. La comédie musicale, qui a ouvert le Broadway en 1983 , centré sur le Communauté LGBT et était considéré comme un leader dans les années 80, réémergence de grandes comédies musicales américaines, suite au succès des importations britanniques Éviter et Chats . Aux Tonys de 1984, La Cage aux Folles a remporté six prix , y compris la meilleure comédie musicale, surpassant celle de Sondheim Dimanche dans le parc avec George .
1984: Biloxi Blues
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Biloxi Blues est un jeu semi-autobiographique par Neil Simon , suivant son exemple fictif, Eugene Morris Jerome, en formation de base pour la Seconde Guerre mondiale. Matthew Broderick est à l'origine du rôle d'Eugene, faisant sa première grande marque sur la scène de Broadway. Le New York Times a donné à la fois Broderick et la pièce elle-même critiques élogieuses , notant que le `` rire s'arrête rarement Biloxi Blues ». Dans une période chargée en musique, la pièce a réussi à percer le chant et la danse et a continué à gagner trois Tonys en 1985, y compris Best Play.
1985: Chant et danse
Masterworks Broadway
Chant et danse est un autre Création de Lloyd Webber . Après une course réussie dans le West End en 1982, la comédie musicale a déménagé à Broadway en 1985. Et bien qu'elle ait été généralement bien accueillie, c'était sa star, Bernadette Peters , qui a attiré le public tous les soirs.
Le New York Times avait quelques critiques de l'émission elle-même, mais n'a rien donné d'autre que louange à Peters . `` Miss Peters est plus que des talents: en tant qu'actrice, chanteuse, comédienne et présence chaleureuse, elle n'a pas d'égale dans le théâtre musical en ce moment '', a écrit le critique Frank Rich . Il est devenu encore plus évident que Peters était la raison pour laquelle Chanson et danse succès lorsque la pièce a perdu sept des huit Tony Awards il a été nominé pour — avec seulement Peters remportant la meilleure performance d'une actrice principale dans une comédie musicale en 1986.
1986: Moi et ma fille
Classiques MCA
Originaire de West End en 1937, Moi et ma fille s aw deux reprises du West End en 1952 et 1985 avant la production est arrivé à Broadway en 1986. «Aussi étrange que cela puisse paraître dans cette ère musicale moderne, Moi et ma fille enchante en nous faisant croire une fois de plus qu'il n'y a pas de raison plus merveilleuse de chanter et de danser que l'amour entre un mec et sa fille, 'Rich a écrit en 1986. L'histoire simple a conquis le public et elle est repartie avec trois Tonys en 1987 . Mais une autre nouvelle comédie musicale dominait la scène.
1987: Les Misérables
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Basé sur Victor Hugo roman du même nom, le phénomène mondial Les Misérables ouvert pour la première fois à Londres en 1985 et y est depuis lors, ce qui en fait le West End la plus ancienne comédie musicale . Quand il a fait ses débuts, de nombreux critiques l'ont donné moins que des critiques stellaires . Cependant, l'opinion publique a semblé être très en désaccord, et bientôt, Les Misérables fait son chemin vers Broadway en 1987, surpasser Chats' des ventes record. Les Mis a collecté 11 millions de dollars au box-office avant la soirée d'ouverture et a continué à dominer le Tony Awards 1987 avec huit victoires, dont celle de la meilleure comédie musicale.
1988: Le fantôme de l'Opéra
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Lloyd Webber's Le fantôme de l'Opéra ouvert dans le West End en 1986 puis à Broadway en 1988. Il fonctionne toujours dans les deux villes, ce qui en fait Le plus ancien spectacle de Broadway et le deuxième plus ancien du West End, à côté de Les Mis . contrairement à Les Mis , toutefois, Fantôme ouvert à des critiques majoritairement positives. `` Il est peut-être possible de passer un moment terrible à Le fantôme de l'Opéra , mais vous devrez y travailler, 'Rich a écrit . La comédie musicale a grossi 26 millions de dollars dans sa première année, et a continué à rapportent plus d'un milliard de dollars , ce qui en fait l'une des productions les plus rentables de Broadway de tous les temps.
1989: Les Chroniques Heidi
Théâtre Plymouth
Les Chroniques Heidi , une pièce féministe de 1988 par Wendy Wasserstein , ouvert à Broadway en 1989 . L'émission, qui explorait les questions du féminisme et des droits des homosexuels, a suscité les éloges de la critique. Le Nouvelles du New York Daily appelé ça «pas seulement une pièce amusante, mais une pièce sage. Les Chroniques Heidi a remporté le 1989 Prix Pulitzer de théâtre et le 1989 Tony Award de la meilleure pièce et a attiré l’attention des amateurs de théâtre partout. Bien que ce ne soit pas considéré comme le classique intemporel, de nombreux autres spectacles que vous avez lus ici le sont, Les Chroniques Heidi a vraiment capturé le public à son époque - à tel point que le premier épisode de Seinfeld en 1989, il s'appelait «The Seinfeld Chronicles».
1990: Cité des Anges
Columbia
Le Cité des Anges hommage musical au genre du film noir des années 1940. Lors de son ouverture à Broadway à la fin de 1989, il ne présentait pas de grandes stars et a rencontré des critiques mitigées. Mais parfois une critique, surtout quand elle vient de Le New York Times , peut enregistrer une comédie musicale. Riche loué la comédie musicale, qui ne rapportait qu'environ 18000 $ par jour en vente de billets avancée . Le lendemain de la publication de la critique de Rich, le box-office est passé à 324 700 $. Rich semblait avoir été sur quelque chose, comme Cité des Anges est reparti avec six Tony Awards en 1990 , y compris la meilleure comédie musicale.
1991: Mlle Saigon
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Après une course réussie de 18 mois dans le West End, et malgré la controverse sur le casting, Mlle Saigon ouvert le Broadway en 1991 . Le buzz était si fort, la comédie musicale a vendu un record 37 millions de dollars en ventes de billets à l'avance. Et, même avec le prix le plus élevé pour une comédie musicale à ce moment-là (100 $!), Près de 6 millions de personnes sont allées voir Mlle Saigon . Il a rapporté plus de 266 millions de dollars au cours de sa première année seulement. La comédie musicale a été le deuxième succès massif du compositeur Claude-Michel Schoenberg et parolier Alain Boublil , qui étaient aussi derrière Les Misérables . Malgré son franc succès commercial, Mlle Saigon a fini par perdre le 1991 Tony de la meilleure comédie musicale à Les folies de Will Rogers.
1992: Fou de toi
Enregistrements Angel
Fou de toi est Ken Ludwig 1992 adaptation musicale de classique George Gershwin chansons, racontant l'histoire d'un banquier envoyé pour saisir une propriété de théâtre, pour tomber amoureux et essayer de la sauver. Il a ouvert ses portes à Broadway au début de 1992 et a duré près de quatre ans et plus de 1 600 représentations.
`` Lorsque les futurs historiens tenteront de trouver le moment exact auquel Broadway s'est finalement levé pour reprendre la comédie musicale aux Britanniques, ils pourraient bien conclure que la révolution a commencé hier soir '', a-t-il ajouté. Rich a écrit Suivant Fou de toi' s soirée d'ouverture. ' Fou de toi a débouché le mélange classique de musique, de rires, de danse, de sentiment et de mise en scène de la comédie musicale américaine avec une fraîcheur et une confiance rarement vues pendant la Chats décennie.' (Pardon, Chats .) Avec des raves comme ça, il n'est pas surprenant que la comédie musicale de Ludwig ait fini par s'éloigner avec le convoité Tony Award de la meilleure comédie musicale en 1992.
1993: Anges en Amérique
Théâtre Walter Kerr
Tony Kushner Anges en Amérique centré sur le Crise du SIDA . Il a été divisé en deux parties, et en conséquence, il a remporté le Tony Award de la meilleure pièce dans les deux 1993 et 1994 , Approches du millénaire d'abord et Perestroïka deuxième. Anges en Amérique a vu de nombreuses adaptations au fil des ans, y compris une mini-série HBO qui a remporté à la fois le Golden Globe et Emmy pour la meilleure mini-série. Dan Odenwald de Metro hebdomadaire écrit ça Anges en Amérique était «l'une des pièces de théâtre les plus importantes de la fin du XXe siècle».
1994: La passion
Enregistrements Angel
rêver de sang menstruel
La passion est une comédie musicale en un acte de Sondheim, une adaptation du film italien de 1981 Passion d'amour. Sondheim était déjà vénéré pour ses œuvres comme Entreprise , Sweeney Todd , et Dans les bois , il n'était donc pas question que le public réclame de voir sa nouvelle production. Le spectacle n'a duré que 280 représentations, mais il a quand même remporté le Tony de la meilleure comédie musicale en 1994, ce qui en fait le spectacle le plus court pour remporter le prix tant convoité.
Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze: Sunset Boulevard
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Lloyd Webber's Sunset Boulevard ouvert pour la première fois à Londres en 1993, puis à Broadway en 1994, s'inspirant du film de 1950 du même nom. Deux actrices notables sont à l'origine du rôle principal de Norma Desmond - Patti LuPone dans le West End et Glenn Close à Broadway. Au moment où il a fermé ses portes à Broadway en 1997, le spectacle avait fait 12 millions de dollars . Sunset Boulevard a fini par ramener à la maison sept Tony Awards en 1995, y compris la meilleure musique et la meilleure musique originale.
mille neuf cent quatre vingt seize: Louer
Verve
Cela faisait près de 10 ans qu'une comédie musicale était devenue un phénomène mondial ( Le fantôme de l'Opéra en 1988) et compositeur et dramaturge Jonathan Larson était prêt à changer cela avec Louer . Librement basé sur l'opéra La Bohème, la comédie musicale ouvert sur Broadway en 1996 après une course Off-Broadway à guichets fermés. Avec une telle demande d'audience, Louer s'installe au Nederlander Theatre, où il continue de se vendre, spectacle après spectacle. Il a gagné quatre Tony Awards en 1996 et a finalement été adapté pour le grand écran en 2005 (avec la plupart des membres de la distribution d'origine de l'émission) et pour la télévision en direct en 2019. Mais son plus grand succès est resté un favori des fans à ce jour.
1997: Titantique
Théâtre Lunt-Fontanne
Avant que l'événement historique tragique ne devienne un énorme film à succès mettant en vedette Leonardo DiCaprio et Kate Winslet plus tard cette année, Titanesque fait des vagues comme un Comédie musicale de Broadway en 1997. Critiques ne croyait pas dans le potentiel de la comédie musicale, mais leurs critiques n'ont pas empêché la série de devenir un succès au box-office. Titanesque a couru pendant près de deux ans avec 804 représentations. Il a été nominé pour cinq Tony Awards en 1997 , et les a tous ramenés à la maison, y compris la meilleure comédie musicale.
1998: Le roi Lion
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Le roi Lion est considéré comme l'un des plus grands succès des années 90 à Broadway. Basé sur le 1994 Film de Walt Disney , la comédie musicale, qui présente la musique par icône Elton John , a fait ses débuts au Minnesota avant déménager à Broadway en 1997. Il est toujours en marche à ce jour, avec plus de 8 000 représentations et escalade. Le roi Lion est actuellement de Broadway émission la plus rentable de tous les temps, rapportant près de 1,5 milliard de dollars.
1999: C'était
Divertissement BMG
C'était est un comédie musicale en trois actes hommage à la légende de la chorégraphie Bob Fosse —Une idée conçue par Chet Walker , qui a joué dans de nombreux spectacles de Fosse. Fosse était connu pour son travail révolutionnaire dans les succès de Broadway comme Comment réussir en affaires sans vraiment essayer , Pomme reinette , et Chicago . La comédie musicale a été ouverte à Broadway en 1999 et les amateurs de théâtre ont réclamé de rendre hommage à l'homme derrière tant de mouvements épiques. C'était a ramené à la maison le Prix du meilleur Tony musical en 1999, ainsi que le Prix Drama Desk pour une revue musicale exceptionnelle.
2000: Embrasse-moi, Kate
Columbia
Embrasse-moi, Kate est une adaptation de Shakespeare La Mégère apprivoisée et il a ouvert à Broadway en 1948. Avec peu de concurrence pendant la saison, sa renaissance de 1999 au tournant du siècle, il a attiré l’attention des amateurs de théâtre. Charles Isherwood de Variété a qualifié l'émission de `` magie adorable '', notant `` que les pensées du nouveau millénaire se retirent '' lors de la prise de vue Embrasse-moi, Kate . La comédie musicale a gagné cinq Tony Awards en 2000, notamment la meilleure reprise d'une comédie musicale, la meilleure réalisation d'une comédie musicale et la meilleure conception de costumes. Et pour une autre chance de regarder en arrière au fil des ans, consultez La coiffure la plus populaire de l'année de votre naissance .
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