Quand vous entendez les paroles, «J'ai combattu la loi et la loi a gagné», quel artiste vous vient à l'esprit? Si vous êtes enclin à la musique, un certain groupe de punk-rock anglais vous vient probablement à l'esprit. Et les riffs de guitare croquants et la puissance brute de 'American Woman' évoquent probablement l'image d'une rock star flashy et de sa guitare Flying V. Mais comprenez ceci, aucun des morceaux n'a été écrit par l'artiste auquel vous associez la chanson. Ce ne sont que des prises magistrales le travail de quelqu'un d'autre . Pour voir comment vos connaissances musicales se cumulent, nous avons rassemblé les 50 meilleures reprises de tous les temps. Soyez honnête, combien pensiez-vous être des originaux? Et pour d'autres anecdotes musicales, consultez 50 chansons qui auront 50 ans cette année .
1 'All Along the Watchtower' de Jimi Hendrix (à l'origine par Bob Dylan)
Sony Legacy
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Jimi Hendrix version électrifiée plus bruyante, plus forte et plus percutante de Bob Dylan's la chanson classique, sortie en 1968, a époustouflé même l'auteur-compositeur original. `` Cela m'a bouleversé '', Dylan dit plus tard , à propos de la couverture de Hendrix pour la première fois.
2 'American Woman' de Lenny Kravitz (à l'origine par The Guess Who)
Virgin Records Amérique
En 1970, le groupe de rock canadien The Guess Who a brûlé les charts pop avec `` American Woman '', qu'ils prétendait être une lettre d'amour aux femmes de leur propre pays. Lenny Kravitz version puissante et mise à jour a remporté le Grammy pour la meilleure performance vocale de rock masculin en 1999. Et pour les actes que vous ne croirez pas ne pas avoir de Grammys, voici 30 artistes qui n'ont pas remporté de Grammys .
3 'Angel From Montgomery' par Bonnie Raitt (à l'origine par John Prine)
Warner Bros.
Bonnie Raitt's L'interprétation sincère d'une femme d'âge moyen essayant d'échapper à ses circonstances est devenue l'un de ses enregistrements les plus importants, exprimant l'amour perdu, le regret et le désir. La chanson, cependant, a été écrite par le maître John Prine , qui récemment décédé du COVID-19 . Les deux copains interpréteraient même la chanson ensemble à l'occasion. Et pour plus de chansons d'amour pour les livres de disques, voici Les 50 chansons les plus romantiques jamais écrites .
4 `` Parce que la nuit '' de Bruce Springsteen (à l'origine par Patti Smith)
Columbia
Bruce Springsteen a co-écrit la chanson avec Patti Smith , un single à succès de son album de 1978 Pâques . Il a changé les paroles de sa version de ce qu'il a décrit comme juste une autre chanson d'amour en un voyage grossier et introspectif à la recherche de la vérité. Le fait qu'il ait co-écrit le morceau en fait l'une des meilleures reprises.
5 'Louie Louie' de The Kingsmen (écrit par Richard Berry interprété à l'origine par Rockin 'Robin Roberts and the Wailers)
mur
Les Kingsmen bruyants et bruyants ont enregistré le nombre en moins d'une heure dans des circonstances moins qu'idéales. Et bien que le groupe ait convenu à l'unanimité que c'était horrible, le classique à trois accords est devenu une sensation, se hissant au n ° 2 des classements nationaux . Suite à l'indignation des parents au sujet des paroles potentiellement obscènes - incohérentes, vraiment -, une durée de deux ans Enquête du FBI A été lancé. Les fédéraux ont fait d'innombrables tentatives pour déchiffrer les paroles, convaincus que la chanson communiquait en code obscène aux adolescents subversifs. Mais ils n'ont rien trouvé. Et pour plus d'actes des années 60 pour vous rendre nostalgique, voici 25 groupes énormes des années 60 que vous avez totalement oubliés .
6 'Blue Suede Shoes' par Elvis Presley (à l'origine par Carl Perkins)
Sony Legacy
Considéré comme l'une des premières chansons rockabilly, Carl Perkins ' `` Blue Suede Shoes '' sera plus tard couvert par des pionniers du rock'n'roll, tels que Buddy Holly , Eddie Cochran , et Elvis Presley . Elvis considérait sa version, qui était un énorme succès, un hommage à son ami, Perkins.
7 'Woodstock' de Crosby, Stills, Nash & Young (à l'origine par Joni Mitchell)
atlantique
Joni Mitchell a écrit «Woodstock» dans un moment de réflexion spirituelle, considérant le Woodstock rassemblant une histoire biblique de poissons et pains d'optimisme. Crosby, Stills, Nash & Young ont couru avec cette idée, évoquant une jam festive et électrifiée, tissée avec les harmonies mélodieuses du groupe pour créer une autre bande-son emblématique d'une génération.
8 'Dazed and Confused' de Led Zeppelin (à l'origine par Jake Holmes)
Atlantic Recording Corporation
Auteur-compositeur-interprète américain Jake Holmes a fait ses débuts `` Dazed and Confused '', un chanson sur une rupture , en 1967. Il fut bientôt copié par le groupe britannique The Yardbirds, qui devint The New Yardbirds avec l'ajout du guitariste de session jimmy Page . Page s'appropria encore plus l'air avec son prochain groupe - un petit groupe dont vous avez peut-être entendu parler appelé Led Zeppelin. Holmes violation du droit d'auteur citée en 2010, bien que l'affaire ait été classée lorsqu'un règlement entre les parties a été conclu à l'amiable.
9 `` Ne peut pas s'habituer à vous perdre '' par The English Beat (à l'origine par Andy Williams)
I.R.S. Registres
Andy Williams ' Le hit de 1962 renaît dans le style reggae de The Beat sur leur album de 1980, Je ne peux pas l'arrêter. Frontman Dave Wakeling's père a adoré l'original, et comme c'est arrivé, la chanson était parfaitement adaptée pour le traitement ska. `` La ligne de basse s'est traduite en une sensation reggae sans effort '', a déclaré Wakeling Pierre roulante . «Les cordes de pizzicato sont devenues des skanks de guitare, et la mélodie a flotté au-dessus.
10 `` Fille, tu seras bientôt une femme '' par Urge Overkill (à l'origine par Neil Diamond)
Posé-décollé
réalisateur Quentin Tarantino est crédité d'avoir redynamisé ce remake par les légendes du rock indépendant Urge Overkill, après l'avoir inclus dans son film de 1994 Pulp Fiction. Selon Tarantino, c'est 'encore mieux' que Neil Diamond's original . Et pour plus de bandes sonores de films des années 90, consultez 17 bandes originales de films que tous les enfants des années 90 ont adoré .
11 `` Les filles veulent juste s'amuser '' par Cyndi Lauper (à l'origine par Robert Hazard)
Épique / héritage
De nombreux artistes ont couvert ce numéro emblématique écrit par Robert Hazard , mais aucun ne se rapproche de la version iconique par Cyndi Lauper , qui a explosé à la radio et à MTV en 1983.
12 'Gloria' de Patti Smith (à l'origine par Van Morrison / Eux)
Arista Records
Patti Smith voix gutturale, fumante et dangereuse, se déroule avec les mots , «Jésus est mort pour les péchés de quelqu'un mais pas pour les miens» (extrait de «Serment», un poème primitif désavouant son éducation de Témoin de Jéhovah). La chanson construit régulièrement le tempo comme une locomotive, transformant le classique du garage-rock en une explosion punk à part entière.
13 'Hallelujah' de Jeff Buckley (à l'origine par Leonard Cohen)
Columbia
Jeff Buckley's `` Hallelujah '' est une vision laïque de la bien-aimée Leonard Cohen hymne, imprégné de tension sexuelle, de désir et de réflexion sur la nature éphémère de la vie - un sentiment rendu encore plus poignant par le mort par noyade le 29 mai 1997.
14 'Higher Ground' par les Red Hot Chili Peppers (à l'origine par Stevie Wonder)
Warner Bros.
Il est difficile de croire que quiconque serait assez audacieux pour s'attaquer à un morceau de Stevie Wonder , mais le 'Higher Ground' des Red Hot Chili Peppers a plus que rendu justice à l'un des plus grands succès de la légende de la soul. Il a même marqué le groupe son première nomination aux Grammy Awards (1991 — Meilleure performance vocale rock par un duo ou un groupe).
15 'Hurt' de Johnny Cash (à l'origine par Nine Inch Nails)
Enregistrements américains
Au crépuscule d'une carrière légendaire, Johnny Cash a enregistré l'une de ses chansons les plus mémorables, aidé par le super-producteur Rick Rubin . L'argent est transcendant, faisant Trent Reznor sombres, lugubres, les paroles semblent toutes siennes - comme si elles l'avaient toujours été. Malheureusement, Cash est décédésept mois plus tard.
16 '(I Can't Get No) Satisfaction' par Devo (à l'origine par les Rolling Stones)
Warner Bros.
Le twist ultime de la nouvelle vague sur une chanson sur l'aliénation et la frustration sexuelle, livrée par Devo's Mark Mothersbaugh , qui a probablement compris ces sentiments intimement. Enregistré en 1977 avec un producteur de génie Brian Eno | à la barre, il a été autorisé à être libéré par Mick Jagger lui-même.
17 `` J'ai combattu la loi '' par The Clash (à l'origine par Bobby Fuller Four)
Sony Legacy
Cette chanson a été écrite à l'origine par Sonny Curtis des Crickets, le remplaçant de Buddy Holly après sa disparition prématurée. Couvert par Hank Williams, Jr. , les Dead Kennedys et d'autres, The Clash s'inspire de l'interprétation de 1965 de Bobby Fuller Four.
18 'I Love Rock' n 'Roll' de Joan Jett and the Blackhearts (à l'origine par The Arrows)
Promenade
D'abord enregistré par le groupe anglais peu connu The Arrows, Joan Jett's version de 'I Love Rock' n 'Roll' est devenue une déclaration définitive pour le chanteur, devenant platine après avoir dominé le sommet des charts pour sept semaines en 1982 .
19 'I Want Candy' par Bow Wow Wow (à l'origine par The Strangeloves)
Claquer
Avec un contagieux Bo Diddley shuffle et primal beat, ce classique du bubblegum de The Strangeloves a eu une nouvelle vie lorsque Bow Wow Wow a sorti leur version en 1982. Le chanteur du groupe, Annabella Lwin , n'avait que 15 ans lorsque le coup a tourné en rotation lourde sur MTV.
20 `` Je t'aimerai toujours '' de Whitney Houston (à l'origine par Dolly Parton)
Dossiers RCA
Enregistré pour le film de 1992 Le garde du corps , Whitney Houston voix épiques faites Dolly Parton's déjà belle chanson le single le plus vendu par une chanteuse jamais.
21 'Jolene' par The White Stripes (à l'origine par Dolly Parton)
Records du troisième homme
Pierre roulante a nommé la couverture de The White Stripes de l'intemporelle et douloureuse `` Jolene '' de Parton, l'une des les plus grands remakes de tous les temps . Jack White , chantant du point de vue féminin sans trace d'ironie, fait tomber la maison dans son interprétation épique d'un classique country.
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22 `` Killing Me Softly '' par The Fugees (à l'origine par Roberta Flack)
Enregistrements hérités
Tandis que Roberta Flack l'original est impeccable, Lauryn Hill et l'équipage donne ça ballade classique des années 70 nouvelle vie avec des voix époustouflantes et une soul imprégnée de reggae.
23 'La Vie En Rose' by Grace Jones (originally by Édith Piaf)
île
Chanteur jamaïcain Grace Jones ' Le son urbain et dur était l'un des actes les plus cool de 77. Avec son adaptation de Edith Piaf chanson signature (datant de 1945), Jones a montré son côté plus doux et jazzy, faisant de «La Vie En Rose» (Life in Pink) un succès international à nouveau.
24 `` Passons la nuit ensemble '' de David Bowie (à l'origine par les Rolling Stones)
RCA
Alors que ce petit numéro ludique des Stones était une provocation à prude partout en 1967, David Bowie une interprétation glamour plus torride est arrivée comme si elle venait du futur, imprégnée d'une bravade sexuelle qui plie le genre.
25 `` Aveuglé par la lumière '' par Manfred Mann's Earth Band (à l'origine par Bruce Springsteen)
Warner Bros.
La première chanson, et single, de l'album fondateur de Springsteen en 1973 Salutations d'Asbury Park , 'Blinded by the Light' n'a jamais fait les charts jusqu'à ce que le Earth Band de Manfred Mann publie sa version en 1976. Et ses paroles mutilées ont été largement mal comprises dans le remake. `` Coupé comme un diable '' (une référence aux deux hot rods coupé) a été changé en `` Revved up like a dice '', et mal entendu comme `` enveloppé comme une douche ''. Springsteen songé plus tard que c'était l'allusion de la version de couverture à un produit d'hygiène féminine qui a popularisé la chanson.
26 `` J'ai tiré sur le shérif '' d'Eric Clapton (à l'origine par Bob Marley et les Wailers)
Reprise Records
Bob Marley's chef-d'œuvre est fidèlement reproduit sur Eric Clapton album monumental de 1974, 461 boulevard de l'océan , bien qu'il emballe un plus grand punch. La chanson était l'un des nombreux exemples de l'influence croissante du reggae sur la musique pop britannique et américaine.
27 'MacArthur Park' de Donna Summer (à l'origine par Richard Harris)
Maison Blanche
Réaffecter certaines des paroles les plus séduisantes de tous les temps, sur une histoire d'amour qui expire, producteur Giorgio Moroder guidé les extraordinairement doués Donna Summer à statut de platine de plusieurs millions avec cette couverture en 1978.
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28 'Mad World' de Gary Jules et Michael Andrews (à l'origine par Tears for Fears)
Sanctuaire
Ré-imaginé par Gary Jules et Michael Andrews , les larmes pour les peurs Succès des années 80 est devenu une ballade au piano sombre et au rythme lent, célèbre dans le classique culte de 2001 Donnie Darko .
29 `` Moi et Bobby McGee '' par Janis Joplin (à l'origine par Kris Kristofferson)
Registres de Columbia
Cette chanson cristallise la mélancolie et l'envie de voyager de son époque, tissant l'histoire de jeunes dériveurs faisant de l'auto-stop à travers l'Amérique. Janis Joplin une exécution fulgurante lui a donné des ailes pour devenir l'hymne d'une génération.
30 'Nothing Compares 2 U' de Sinead O'Connor (à l'origine par Prince)
Dossiers de chrysalide
`` Rien ne compare 2 U '', un succès monstre pour la chanteuse irlandaise Sinéad O'Connor , est peut-être la chanson ultime de rupture. Écrit par Prince pour l'un de ses projets parallèles, O'Connor livre une performance émotionnelle à laquelle il est impossible de résister. Essayez juste de retenir les larmes.
31 'Over the Rainbow' par Israel Kamakawiwo'ole (à l'origine par Judy Garland)
Pomme de montagne
Musicien hawaïen Israël Kamakawiwo'ole , avec seulement sa voix et son ukulélé, a redéfini un classique bien-aimé.
32 'Proud Mary' par Ike et Tina Turner (à l'origine par Creedence Clearwater Revival)
Bofm Ltd
Tina Turner le dit dès le début: «Nous ne faisons jamais, jamais rien de gentil et de facile. Nous le faisons toujours bien. Et dur. Puis elle procède à la déchirer en lambeaux. C'est une chanson tellement ancrée dans notre conscience collective qu'elle puise dans une envie primordiale de se lever et de danser.
33 'Red Red Wine' par UB40 (à l'origine par Neil Diamond)
DEP International / Virgin
La reprise reggae-fied d'UB40 de la sombre ballade acoustique de Diamond est une ode à boire comme un moyen d'oublier vos malheurs romantiques - des aiguilles pour dire, c'était un succès.
34 'Respect' par Aretha Franklin (à l'origine par Otis Redding)
Groupe de catalogue de l'Atlantique
'Respect' marqué Aretha Franklin's en tant que force majeure de la musique pop et est devenu un appel au féminisme qui résonne encore aujourd'hui.
35 'Ring of Fire' par Wall of Voodoo (à l'origine par Johnny Cash)
Dossiers agités
La chanson emblématique de Johnny Cash invite à une interprétation stylistique, même si aucune n'est aussi mémorable que cette version western spaghetti acerbe et punk-rock industrielle, axée sur un synthétiseur, du classique country.
36 'Sea of Love' par The Honeydrippers (à l'origine par Phil Philips)
Es Paranza / Atlantic Records
Ancien leader de Led Zeppelin Robert Plant a chanté une interprétation fidèle de ce classique du R&B des années 1950 avec son groupe The Honeydrippers, composé d'une gamme de musiciens toutes étoiles, y compris l'ancien membre des Yardbirds Jimmy Page et Jeff Beck .
37 `` Smells Like Teen Spirit '' de Tori Amos (à l'origine par Nirvana)
Dossiers de l'Atlantique
Tori amos défangé l'hymne signature de Nirvana, transformant sa désaffection grinçante et torturée en un appel tendre mais désespéré, dépouillé de tout accompagnement sauf son piano.
38 'Sweet Jane' par Cowboy Junkies (à l'origine par The Velvet Underground)
RCA
Le morceau le plus apprécié des Cowboy Junkies est issu de leur album phare, La session de la Trinité. C'était enregistréen un jour autour d'un seul microphone dans une église de Toronto. Chanteuse Margo Timmins offre une interprétation rêveuse et somnolente Lou Reed's 1969 classique.
39 'Tainted Love' par Soft Cell (à l'origine par Gloria Jones)
Mercure
La vision sombre de Soft Cell sur le Gloria Jones Le classique sur le fait d'échapper à une relation toxique a touché une corde sensible chez des légions d'auditeurs.
40 'Take Me to the River' de Talking Heads (à l'origine par Al Green)
Warner Bros.
Dans les notes de doublure sur leur compilation de 2004, Le Le meilleur des têtes parlantes , David Byrne écrit que «Take Me to the River» est «une chanson qui combine la convoitise des adolescents avec le baptême». Coproduit par Brian Eno, le morceau a établi le groupe tout à fait original comme une puissance de la musique pop.
41 `` L'homme qui a vendu le monde '' par Nirvana (à l'origine par David Bowie)
DGC
La chanson de couverture obsédante et introspective de Nirvana a fait une apparition surprise en 1993 sur MTV Débranché —Trouver une nouvelle résonance grâce à Kurt Cobain performance émotionnelle.
42 'Twist and Shout' des Beatles (à l'origine par The Isley Brothers)
Parlophone
Un hit de 1964, `` Twist and Shout '' était enregistré en une seule prise , avec John Lennon souffrant d'un mauvais rhume, ce qui explique la livraison merveilleusement râpeuse de la chanson.
43 'Valerie' par Amy Winehouse (à l'origine par The Zutons)
Universal Island Records
Cet original de Zutons n'a vraiment pris vie qu'après Amy Winehouse le mettre sur bande en studio avec le producteur Mark Ronson , faisant instantanément sienne la mélodie indéniable.
44 «Walk This Way» par Run-D.M.C. (à l'origine par Aerosmith)
Profil
Cette collaboration vraiment révolutionnaire a lancé le retour d'Aerosmith et a préparé le terrain pour la domination continue du rap sur les charts pop. Run-D.M.C. fusionne le rock et le rap avec cette reprise, l'enregistrant avec le groupe actuel au lieu de simplement échantillonner l'original.
45 `` We Can Work It Out '' de Stevie Wonder (à l'origine par les Beatles)
Tamla
Cette belle chanson interprétée par les Beatles était un appel à la réconciliation, exprimé avec passion - bien que peu d'espoir. À l'inverse, la version funk entraînante de Stevie Wonder, tirée de son chef-d'œuvre de 1970 Signé scellé délivré tout est question de désir et de promesse.
46 'Whisky in a Jar' de Metallica (initialement enregistré par Thin Lizzy)
Sony Musique
Metallica prend une vieille chanson folklorique irlandaise sérieusement enregistrée par Thin Lizzy de Dublin, et la réduit en morceaux, dans ce remake bruyant.
47 `` Avec un peu d'aide de mes amis '' de Joe Cocker (à l'origine par les Beatles)
Zonophone royal
Joe Cocker performance combustible à Woodstock élevée Ringo Starr's douce petite chansonnette pour devenir l'hymne d'une génération.
47 'Cocaine' par Eric Clapton (à l'origine par JJ Cale)
Reprise Records
Eric Clapton a insisté sur le fait que, bien que son tube de 1977 sonnait comme une chanson d'amour pour une substance illicite, il s'agissait en fait d'un message anti-drogue intelligemment déguisé. Le numéro riche en riff est devenu l'un des hits signature de Clapton, et l'un des nombreux JJ Cale chansons qu'il a enregistrées à cette époque imprégnée de substance.
49 'You Really Got Me' de Van Halen (à l'origine par The Kinks)
Warner Bros.
Aussi impressionnant que soit l'original de The Kinks - la mélodie était un moment déterminant de l'invasion britannique - il a été instantanément éclipsé par cette nouvelle sensation tonitruante de Van Halen.
faits intéressants qui vous épateront
50 'You're No Good' de Linda Ronstadt (à l'origine par Dee Dee Warwick)
Capitole
Un des plus artistes prolifiques des années 1970 , Linda Ronstadt a donné à cette chanson quelqu'un qui m'a fait mal un côté sinistre alors qu'elle se faufilait dans ses nombreuses humeurs, soutenue par des voix de sauvegarde à la Motown. D'autres ont enregistré Dee Dee Warwick tintement de pavot, mais aucun ne se rapproche de celui de Ronstadt.
