Peu de choses aident un film à vivre dans l'immortalité plus qu'une ligne de dialogue dont tout le monde se souvient. Ces citations sont échangées entre les fans, référencées dans d'autres films et s'installent généralement dans le vocabulaire culturel national. Pour notre liste de citations de films des années 70, nous nous sommes inspirés de comédies musicales, de films d'horreur, de drames classiques et de romances emblématiques. Comme n'importe quel enfant des années 70 pourrait vous dire , ces lignes sont inoubliables.
1 Brody dans Mâchoires
Image via Universal Pictures
La chose célèbre à propos de Mâchoires - en plus d'inaugurer l'ère de la réalisation de films à succès et de l'annonce Steven Spielberg en tant que cinéaste américain majeur avec lequel il faut compter - c'était que vous n'avez jamais vu le requin jusqu'à ce que bien dans le film. Il sort enfin de l'eau sous le choc angoissant du chef de la police Brody ( Roy Scheider ), qui se redresse et délivre l'avertissement de signature du film.
2 Dark Vador dans Guerres des étoiles
Image via les studios du XXe siècle
tigre dans les feuilles de thé
Il y a beaucoup, beaucoup de citations mémorables à choisir quand il s'agit de 1977 Guerres des étoiles . Toutes ces citations sur la Force, pour commencer! Mais la meilleure réplique du film vient quand Dark Vador ( James Earl Jones ) décide d'arrêter de prendre la guff de l'amiral Motti ( Richard LeParmentier ), dont l'attitude méprisante envers la Force frotte Vader dans le mauvais sens - alors il commence à l'étouffer avec ses pouvoirs du côté obscur.
3 Père Merrin dans L'Exorciste
Image via Warner Bros.
Quand le père Merrin ( Max von Sydow ) vient à la maison MacNeil pour assister à l'exorcisme du jeune Regan ( Linda Blair ), il apporte avec lui son expertise et sa foi inébranlable. Alors qu'il se bat avec le démon Pazuzu, l'incantation répétée du père Merrin devient à la fois une arme et un bouclier.
4 Jenny dans Histoire d'amour
Image via Paramount Pictures
La ligne souvent parodiée dans la romance mélodramatique de 1970 n'a peut-être pas beaucoup de sens - en fait, le contraire est probablement plus exact - mais la profonde conviction de l'amour entre Ryan O'Neal's Oliver et Ali MacGraw Jenny en fait l'une des lignes de signature de tout un film romantique déjà.
5 Rocky dans Rocheux
Image via United Artists
La séquence de combat finale exaltante dans Rocheux est un moment de triomphe passionnant et édifiant pour le personnage principal ( Sylvester Stallone ), mais qu'est-ce qui fait Rocheux génial, c'est que le film ne dépend pas de la victoire de Rocky à la fin. En fait, il perd face à Apollo ( Carl Weathers ). Mais une fois le combat terminé, Rocky ne se soucie pas de savoir s'il a gagné - il commence à appeler son bien-aimé Adrian ( Talia Shire ), qui se fraye un chemin à travers la foule pour être avec lui.
6 Bobby dans Cinq pièces faciles
Image via Columbia Pictures
Jack Nicholson de des performances de pointe dans Cinq pièces faciles a contribué à faire de lui l'un des acteurs déterminants de sa génération. Et la scène du dîner, où il tente de commander des œufs avec du pain grillé au blé malgré une politique claire de «pas de substitutions», était un hurlement élaboré, provocant et mal élevé de la contre-culture. Partout dans une salade de poulet.
7 Don Corleone dans Le parrain
Image via Paramount Pictures
Il existe de nombreuses façons pour Don Corleone ( Marlon Brando ) pour obtenir ce qu'il veut, mais pour le chef d'une famille mafieuse, il en fait beaucoup sans avoir à recourir à des Tommy Guns ou à des têtes de chevaux. Il y a une noblesse noire dans la façon dont Don Corleone mène ses affaires, qu'il soit directeur Francis Ford Coppola l'intention ou non, et l'euphémisme qu'il utilise pour des adversaires commerciaux puissants y contribue.
8 Michael Corleone dans Le Parrain II
Image via Paramount Pictures
Sur n'importe quelle liste de des suites de films meilleures que l'original , vous êtes susceptible de trouver Le Parrain II , en grande partie grâce à Al Pacino's transformation en un Michael Corleone beaucoup plus impitoyable. Cette citation particulière est si populaire qu'elle a souvent été attribuée à tort à Machiavel .
des choses qui rendent ma bite dure
9 Sally Bowles dans Cabaret
Image via des images d'artistes alliés
A quoi bon être assise seule dans ta chambre, Sally Bowles ( Liza Minnelli ) demande dans la chanson titre de Cabaret . Comme pour tout dans le film, il y a une ombre noire sur tout le spectacle étincelant de la chanson. La vie est un cabaret, bien sûr, mais c'est parce que c'est beaucoup de chansons et de danses pour vous occuper pendant que la catastrophe se profile. Commencez à célébrer!
Dix Sonny dans Après-midi de chien
Image via Warner Bros.
Al Pacino en tant que braqueur de banque frénétique criant son cri de ralliement devant la police et les médias, rappelant la récente émeute de la prison d'Attica, est l'un des grands moments du cinéma des années 70. Il a présenté Pacino au sommet de sa forme et a aidé à faire Après-midi de chien l'un des films par excellence de l'époque.
11 Kilgore à Apocalypse maintenant
Image via United Artists
Cette citation, livrée par le lieutenant-colonel affamé de bataille Bill Kilgore ( Robert Duvall ), est un parfait exemple de la perspective que le réalisateur Francis Ford Coppola apporte à son film sur la guerre du Vietnam. C'est de la folie livrée avec un sourire.
12 Szell dans Homme marathon
Image via Paramount Pictures
Si vous avez regardé la scène où un mauvais médecin nazi ( Laurence Olivier ) tortures Dustin Hoffman pour lui faire révéler l'emplacement des diamants volés, vous savez pourquoi ces trois petits mots font si froid dans le sang. Et pourquoi ils peuvent rappeler le vrombissement de la perceuse d'un dentiste.
13 Lawrence Walsh dans quartier chinois
Image via Paramount Pictures
Ce sont les mots que le détective privé Jake Gittes (Jack Nicholson) entend après que son enquête sur un sinistre courtier en énergie de Los Angeles révèle un scandale indicible et se termine par une tragédie. Oubliez de voir justice rendue, en d'autres termes. (Chinatown, dans ce cas, était le lieu d'une autre affaire qui s'est mal terminée et qui hante Jake.)
14 Howard Beale dans Réseau
Image via United Artists
Réseau est un film remarquablement prémonitoire sur les médias et la culture américaine et où nous allions tous dans les années 80, 90 et au-delà. Et en son centre se trouve le présentateur Howard Beale ( Peter Finch ), dont la dépression nerveuse à l'antenne - livrée dans un trench-coat sur un pyjama rayé - se termine par un appel à l'action aux téléspectateurs anesthésiés pour trouver leur colère face à un système devenu fou, se précipiter vers leurs fenêtres ouvertes et hurler aussi fort qu'ils peuvent qu'ils en ont enfin marre.
15 Dr Loomis dans Halloween
Image via Anchor Bay Entertainment
La mort, dans ce cas, est Michael Myers ( Nick Castle ), le meurtrier qui a échappé à son asile psychiatrique et est retourné dans sa ville natale de Haddonfield, dans l'Illinois, pour continuer un saccage meurtrier régulier. La ligne est livrée avec un maximum d'appréhension par Donald Pleasence comme Dr. Loomis.
16 La nounou dans Le présage
Image via les studios du XXe siècle
La vraie terreur de l'enfant démon Damien ( Harvey Spencer Stephens ) —Qui se révèle être l'Antéchrist, adopté à la naissance par un diplomate américain aux manières douces et sa femme — vient à la lumière de son cinquième anniversaire, lorsque sa nounou ( Holly Palance ) noue joyeusement un drap autour de son cou et saute vers sa mort, appelant le petit Damien chéri. Le moment est un choc de véritable terreur.
17 Bluto dans Maison des animaux
Image via Universal Pictures
aime les choses à dire à votre petit ami
L'appel ultime pour faire la fête passe par John Belushi dans le film frat-boy par excellence. L'idée d'un groupe de gars d'université s'habillant dans des toges romaines anciennes afin de mieux consommer des quantités dangereuses d'alcool et de casser des ukulélés n'est peut-être jamais venue à l'esprit de personne auparavant. Maison des animaux , mais il a sûrement inspiré toute une génération de frères.
18 Margaret White dans Carrie
Image via United Artists
Margaret White ( Piper Laurie ) avertissement hystérique devant sa fille Carrie ( Sissy Spacek ) se dirige vers le bal finit par résonner dans l'esprit de Carrie après qu'elle a été humiliée par le sang de porc et qu'elle s'est ensuite livrée à un déchaînement télékinésique. Du bon côté pour Margaret: elle avait raison!
19 Gorge profonde dans Tous les hommes du président
Image via Warner Bros.
Bob Woodward ( Robert Redford ) et Carl Bernstein ( Dustin Hoffman ) rencontrent l'informateur clandestin appelé 'Deep Throat' ( Chose Holbrook ) dans un parking sombre, et Deep Throat leur donne les meilleurs conseils qu'ils recevront - suivez la piste de l'argent pour aller au fond du scandale du Watergate.
20 Lois Lane dans Superman
Image via Warner Bros.
Plutôt que de livrer une sorte de bravade montante pour vendre la superman de Superman ( Christopher Reeve ), le film de 1978 laisse Lois Lane ( Margot Kidder ) faites passer le message, alors que Superman la sauve de sa mort en lui disant: `` Je t'ai. '' Incrédule et un peu hystérique, Lois réagit à l'homme d'acier d'une manière incroyablement rationnelle.
21 Travis Bickle dans Conducteur de taxi
Image via Columbia Pictures
Travis Bickle ( Robert de niro ) la confrontation imaginaire avec un lourd ne se produit pas dans les rues méchantes de la ville de New York des années 1970, mais devant son propre miroir. Les fantasmes de Travis sur lui-même en tant que dernier homme juste dans une ville de dégénérés et de menteurs finissent par créer un fou, et De Niro est absolument terrifiant (mais aussi un peu pathétique) livrant la ligne de signature du film.
22 Callahan dans Dirty Harry
Image via Warner Bros.
Clint Eastwood de grimace de silex en tant que détective Harry Callahan en est venu à définir une grande partie de son personnage d'acteur. Mais aucun de ses westerns spaghettis des triomphes de réalisateurs ultérieurs n'avait le pouvoir percutant de lui faire sauter un criminel punk et de le narguer pour parier s'il avait tiré cinq coups ou les six avec son arme.
23 Épine dans Vert Soylent
Image via Warner Bros.
Charlton Heston de paniqué hurle alors qu'il s'emballait à la fin de l'horreur dystopique et futuriste de Vert Soylent a duré assez longtemps dans la culture pour devenir une sorte de punchline. Mais le torsion à la fin du film —Que le superaliment Soylent Green n'est pas fait de plantes mais de personnes — était un vrai coup de poing.
24 Tracy dans Acajou
Image via Paramount Pictures
Diana Ross ' performance alors que la superstar du chant titulaire a été livrée avec tellement de bravade de diva qu'elle s'est répercutée au fil des ans, devenant plus récemment un slogan hebdomadaire sur Course de dragsters de RuPaul: All-Stars .
25 Dr Frankenstein dans Jeune Frankenstein
Image via les studios du XXe siècle
Cette ligne dans le Mel Brooks -parodie en noir et blanc dirigée du classique films d'horreur n'est pas beaucoup sur papier. Le Dr Frankenstein (prononcé 'FRONK-en-steen') livre la ligne à la femme de ménage accueillante ( Cloris Leachman ) à son château. Mais quand il est livré dans le film, suivi d'un coup de tonnerre et d'un hennissement de cheval hors écran, c'est indéniablement hilarant.
chevalier des pentacles souhaite
26 Dr Frank-N-Furter dans Le spectacle d'images Rocky Horror
Image via les studios du XXe siècle
Tim Curry's une livraison délicieuse vers la fin de 'Sweet Transvestite' imprègne cette célèbre ligne d'une pause si exquise que vous retenez probablement encore votre souffle. Ce n'est qu'un des nombreux plaisirs de ce film culte classique.
27 Sandy dans Graisse
Image via Paramount Pictures
Lorsque Olivia Newton-John émerge à la fin de Graisse comme son personnage Sandy, qui a entrepris un relooking de mauvaise fille pour convenir à son petit ami graisseur Danny ( John Travolta ), c'est l'une des plus grandes révélations de l'histoire du cinéma. Pas étonnant qu'ils doivent immédiatement entrer dans la chanson.
28 Kermit dans Le film Muppet
Image via Jim Henson Video
Les paroles d'ouverture de Kermit the Frog à «The Rainbow Connection» font le travail de vous transporter instantanément dans un état d'esprit plus heureux - un monde où les mignons petits Muppets se réunissent et essaient de réussir dans le showbiz. Les amants, les rêveurs et Miss Piggy aussi.
29 Navin dans Le Jerk
Image via Universal Pictures
De Steve Martin ligne d'ouverture immortelle dans Le Jerk commence l'histoire de Navin Johnson, un enfant adoptif blanc naïf de métayers noirs. Les aventures de Navin alors qu'il tente de se frayer un chemin dans le monde entretiennent une ignorance absurde pour laquelle la ligne d'ouverture ouvre totalement la voie.
30 Arthur dans Et la justice pour tous
Image via Columbia Pictures
Un monologue époustouflant de la salle d'audience d'Al Pacino qui a inspiré des références et des parodies pendant des décennies est exactement le genre de citation qui appartient à une liste comme celle-ci: vous le savez même si vous ne connaissez pas le film dont il vient.
